一場解放色彩的革命
大都會藝術博物館「目眩神迷:馬諦斯、德朗和野獸派的起源」特展
撰文│黃其安.圖版提供│The Metropolitan Museum of Art(藝術收藏+設計 2024年5月200期)
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安德烈.德朗1905年作品〈披著披肩的女人,穿著和服的馬諦斯夫人〉
André Derain, Woman with a Shawl, Madame, Matisse in a Kimono,
Oil on canvas, 80.5 x 65cm, 1905.
Private collection, courtesy of Nevill Keating Pictures, London
© 2023 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
1905年初夏,亨利.馬諦斯(Henri Matisse)邀請安德烈.德朗(André Derain)一同前往法國科利尤爾(Collioure)進行創作。在那裡,他們於海灘和山丘間重新探索著色彩和光線,這時的他們還不知道,他們在這裡孕育出的作品將永遠改變法國繪畫的未來。1905年的「秋季沙龍」上,馬諦斯和德朗展出的作品受到了評論家和大眾的激烈抨擊。然而,無可否認的是,兩人的突破性創作手法,即後來被稱為「野獸派」(Fauvism)的繪畫風格,革命性地改變了藝術家對筆觸本質,以及色彩於創作中所扮演之角色的看法。
有趣的是,這場被稱之為「野獸派」的短命藝術運動並無任何宣言或目的聲明,甚至在風格上也缺乏一致性,但它卻從兩個層面對現代主義繪畫(modernism)造成根本性的深遠影響。一方面,野獸派將顏色從「僅用於描繪現實」的狀態中解放出來──例如,綠色不再只等同於草地──為生動的色彩在畫布上展現獨有的生命力之表現開闢了嶄新的道路。另一方面,野獸派也將新一代藝術家從後印象派(post-impressionism)的畫風和技法 ──包括點描、劃線和規律的筆觸等 ──重複性的繪畫傳統釋放出來。
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亨利.馬諦斯1906年作品〈橄欖樹間的長廊(科利尤爾的橄欖樹)〉
Henri Matisse, Promenade among the Olive Trees (Olive Trees at Collioure),
Oil on canvas, 44.5 x 55.2cm, 1906.
The Metropolitan Museum of Art, Robert Lehman Collection, 1975. (1975.1.194)
© 2023 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
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亨利.馬諦斯1905年作品〈日本女人:棲於水邊的女性〉
Henri Matisse, La Japonaise: Woman beside the Water,
Oil and graphite on canvas, 35.2 × 28.2cm, 1905.
The Museum of Modern Art. Purchase and anonymous gift, 1983 (709.1983)
© 2023 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris