一場解放色彩的革命 ──大都會藝術博物館「目眩神迷：馬諦斯、德朗和野獸派的起源」特展

一場解放色彩的革命

大都會藝術博物館「目眩神迷：馬諦斯、德朗和野獸派的起源」特展

 

1905年初夏，亨利．馬諦斯（Henri Matisse）邀請安德烈．德朗（André Derain）一同前往法國科利尤爾（Collioure）進行創作。在那裡，他們於海灘和山丘間重新探索著色彩和光線，這時的他們還不知道，他們在這裡孕育出的作品將永遠改變法國繪畫的未來。1905年的「秋季沙龍」上，馬諦斯和德朗展出的作品受到了評論家和大眾的激烈抨擊。然而，無可否認的是，兩人的突破性創作手法，即後來被稱為「野獸派」（Fauvism）的繪畫風格，革命性地改變了藝術家對筆觸本質，以及色彩於創作中所扮演之角色的看法。

 

　有趣的是，這場被稱之為「野獸派」的短命藝術運動並無任何宣言或目的聲明，甚至在風格上也缺乏一致性，但它卻從兩個層面對現代主義繪畫（modernism）造成根本性的深遠影響。一方面，野獸派將顏色從「僅用於描繪現實」的狀態中解放出來──例如，綠色不再只等同於草地──為生動的色彩在畫布上展現獨有的生命力之表現開闢了嶄新的道路。另一方面，野獸派也將新一代藝術家從後印象派（post-impressionism）的畫風和技法 ──包括點描、劃線和規律的筆觸等 ──重複性的繪畫傳統釋放出來。