【7月│對話藝術家系列：文化／符號　特別報導】何曉玫　在身體中流動的文化生命

何曉玫　在身體中流動的文化生命

編舞家何曉玫的作品看似超現實，卻總帶來寫實細膩的感受，這在在昭示著舞蹈不只是視覺的欣賞與符號的辨認，而能喚醒人類於生命中一同認識的身體語彙及流動其間的情感能量。她曾以舞者兩兩一組的「拼裝人」形象，刻畫親密關係中必須割捨部分自我以容納對方的姿態；為了探問「台灣人是誰？」，她拆解、拼貼文化線索，近來更積極帶領舞者與觀眾走出劇場，走進地方，重返儀式，在沉浸時光中重拾文化的體感。追根究柢，舞蹈與創作是她對存在的探問：「如果時間終將過去，無論怎樣的生命都能找到出路卻又終將消逝，那麼是否能留下或被記憶，就看人們是否足夠在乎。」

   

問：在走出鏡框式劇場的創作過程中，妳如何尋找、拓展能體現妳藝術觀點的文化元素？有哪些發現與突破？

 

答：為了打破劇場與觀眾的距離，我有了VR的嘗試以及〈默島進行曲〉兩個走出鏡框式劇場的方向。舞蹈藝術最重要的就是「體感」，我想透過VR的私密性和虛擬實境實驗影像所能帶來的體感讓大家更親近舞蹈，於是有了〈肉身到虛擬：極相林〉、〈林投～姐ㄚ〉、〈芭比的獨白〉等作品。〈默島進行曲〉是從〈默島新樂園〉衍生的計畫，走出劇場，但如果只是去到廟埕跳舞，彷彿只是硬要人家看我的表演，於是每到一個地方，我便和團隊努力理解該地祭儀的脈絡，與陣頭共演時，通常也由陣頭先進行獨立的展演，讓觀眾能先欣賞傳統的陣頭表現，再加入〈默島進行曲〉或共同改編的演出段落，以表演藝術的方式，把儀式感帶回現代人的生活當中。

   

從「身體」的面向去看，我又發現，那些陣頭、儀式中祈福謝神的「跤步」（kha-pōo）正是台灣文化中的舞蹈！我用簡單的舞步編了一首MV，做了一首洗腦神曲〈踏出咱ㄟ臺灣步〉，到各地推廣、邀請大家一起跳。在我的經驗裡，男性往往比較不好意思跳舞，認為跳舞是女性更為擅長的事情，但「踏跤步」計畫在各地廣受歡迎，男男女女都跳得很開心。大概是因為這就是流淌在我們身體基因裡的舞蹈，所以不會扭捏，反而很自在、自然。