【8月│對話藝術家系列：蘊古萌新　特別報導】彭薇　故事與變遷中疊加的視野

彭薇　故事與變遷中疊加的視野

彭薇生於成都，父親是著名水墨畫家彭先誠，然其創作有別於傳統水墨，凡入眼者皆能入畫——畫其所愛，是她和世俗的對抗。她說逛商店和逛博物館她都喜歡，她畫石頭，畫繡履，從出土文物中獲得靈感，畫起漢服；她以絹鞋和人體模型為畫布，將水墨從平面轉向立體。畫盡山水，她便畫建築，於畫中的院落、房間、迴廊、塔的層層遞進中說故事，又從繪畫轉到動畫敘事，融合現實與夢境、傳說與經驗，勾勒源自女性經歷複雜而難以說清的變遷。畫畫和述說使她得以超脫，藉傳遞經驗引起共情，療癒眾生也療癒自己。

   

問：時間和經驗的積累為妳的創作帶來怎樣的轉變？當一個階段的創作達到極致，妳會以怎樣的心態面對接下來的創作？

 

答：在鞋子、衣服畫了多年後，單一形式好像已無法承載我所有的想法，並且我注意到繪畫和空間的密切關係。繪畫是空間中的藝術，在參展時我特別在意作品的掛置方式、作品之間呈現的關係，以及作品和整個空間的互動，因此自然地轉向三維創作。

 

創作時我還有一個最素樸的想法：挑戰自己技術的極限。當抱著人體模型，在其凹凸不平的紙面上畫著宋畫細密的亭臺樓閣和船隻，全是徒手勾線，難度極高。每個系列發展到中期，能量累積到一定程度會產出幾件自己認為「無與倫比」的作品，此時我會繼續做下去，直至熱情消退。有時自然會有別的想法出現，有時乾脆停下來，去畫石頭。對我而言，最為重要的作品始終是一個系列最初的那幾件。我很喜歡在起點時，尚且模糊、其實已經找到但仍舊懵懂不知的作品。意圖太明顯的創作在我看來是不太好的東西。