【8月│對話藝術家系列：蘊古萌新　特別報導】曾霆羽　在山水間隱身的呢喃

曾霆羽　在山水間隱身的呢喃

博士班畢業後，曾霆羽赴山東任教，其創作關注從對形式的探究轉向個人情感的表達，使用的媒材及方式也依生活軌跡和身處地域而有了分流。在台灣，曾霆羽運用不同媒材創作與土地和個人連結深切的作品；在山東，他重拾畫筆，結合敦煌壁畫古拙的色感與直覺式走筆，反芻古典圖像系統中的符號及對當代社會的感悟為內化的筆調，將古典的圖像空間重構為能述說與詮釋、也能隱逸遁逃的表達空間，在山水中安放那重複又亟望隱身的呢喃。

   

問：為何常以重複的方式安排畫面中的人物？

 

答：對我來說畫樹和畫人是同一件事，都是符號的不斷重複。只是觀者可能不會那麼直接地意識到樹的重複，但畫面中人物的重複會相對明顯，因為我們都是人，對人的感知會更為強烈。一開始畫重複的人時，我想藉此表達對於「大數據」、「同溫層」的思考，在這個時代每個人都覺得自己獨一無二，但其實人們被網路推送的資訊大同小異，處於類似的資訊下，大家都非常的相似，活在某種趨同的狀態、在某個小圈子之中。畫到現在我也不執著於此，有時靈感一來，我便會對造型做隨機的加減。正如我不預設明確的構圖，讓自己盡量像一張白紙地進入畫室，準備好創作的狀態後，拿起筆開始在畫布上「種樹」。一天的第一棵樹，是延續昨日之樹的勢態判斷今日之樹要如何生長，人物的安插也是，都是很當下的判斷。我一天要做幾千萬個判斷，這些物件、人物都是在不斷變動中，完成空間的構成。