【8月│對話藝術家系列：蘊古萌新　特別報導】洪瑄　穿梭於細節與餘韻之間

洪瑄　穿梭於細節與餘韻之間

對洪瑄而言，藝術是源於生活的，而生活總能開啟無限的聯想可能。擁有一雙敏於洞悉也戀物的眼睛，洪瑄善於放大細小差異中蘊含的想像，察覺埋藏於語意朦朧、於層疊的視界之間可能的意趣，她對自身關注或感到困惑的事物做各種排列組合，最終將它們澆鑄成型，化作一全新的開頭——如同她從水墨出發，以絹本、紙本與工地建材結合當代體感與生活經驗，試圖尋找屬於21世紀裝裱、書寫的形制與格式的藝術實踐。一方面以創作呈現生命經驗的累積，一方面模糊經驗帶來的輪廓，不讓它妨礙探索、開發新的事物。

   

問：「眼鏡」彷彿已經成為妳個人造型的標誌特色。作為一位藝術家，妳如何看待是否戴上眼鏡去觀看世界這件事？

 

答：我有一個特殊愛好，是喜歡蒐集不同的眼鏡。因此我有很多不同的鏡框，也經常隔一段時間就又要做視力檢查、配鏡片，雖然度數沒有什麼變化，但每一次都像是一次校正。其實我在創作過程有時是不戴眼鏡的，或者會將工作用的眼鏡度數刻意配淺（大約只達實際度數的一半）。我總覺得創作好像並不是「看得很清楚」它就是好的，對我來說，我想在做作品時處於一種最自然的狀態，不過於銳利，但我又喜歡到處散步觀察，那些時候我會希望視力很敏銳，不放過任何有趣的事物。

 

這些關於視力的感官體驗與我在創作時選用絹本、水墨朦朧暈染的效果實有相近之處。而絹及紙張薄膜的空間感、體驗感與西方基底材料營造的效果十分不同，於材料上方製造出的痕跡無法同油畫或壓克力彩，能將之覆蓋、打磨，每處細小的痕跡都會一直存在。