威廉．肯特里奇，以炭筆為萬有的世界繪出輪廓
對話策展人艾瑞恩．洛克
炭筆與紙兩者的共構與共舞，在肯特里奇的作品當中構成屬於時代的意象。為什麼透過如許輕薄的紙頁，卻可以在他的作品當中承受如此具有重量的時代感？煥發出這麼巨大的能量，那引發故事共鳴的核心是什麼？從筆到紙，從光影到屏幕，關於生與死、輕與重兩者之間的權衡，肯特里奇有著更為深刻的思索。適逢台北市立美術館舉辦南非當代藝術家威廉．肯特里奇全台首次大型個展，《藝術收藏+設計》專訪倫敦皇家藝術學院（The Royal Academy of Arts）策展人艾瑞恩．洛克（Adrian Locke），分享策展歷程、他對肯特里奇作品的觀點、皇家藝術學院在營運方向的調整與改變，以及他對於近期藝術界動向的一些觀察。
倫敦皇家藝術學院策展人艾瑞恩．洛克
圖片提供│臺北市立美術館
●藝術史其實是非常狹隘的歐洲觀點
問：在後殖民／解殖的論述中，關於族裔受迫流離的敘事，總有許多留待填補的歷史。相對於20世紀前的藝術史，多是由作品審美所觸動，當代藝術連動的是更為敏感的時代意識，不論是性別的平權、政治的平權、族裔的平權，乃至於文化的平權，你認為21世紀的當代藝術還能為這個時代做些什麼？而這恰恰是在當下的時空，才有機會實踐的？
答：這是個很大的問題。威廉．肯特里奇作品中所要探討的就是這些空洞與缺口。他在約翰尼斯堡設立的略遜創意中心（The Centre for the Less Good Idea），理念就是在於尋找不完美。如果有什麼事情不成功的話，不代表說那個想法是不好，或者是說你的企圖是不好的，你可能要改變做事的方法，然後去找到讓它能夠成功的方式。在肯特里奇的作品裡，常在尋找那些被遺忘的歷史，像是在一次世界大戰的時候被徵召的黑人，他們沒有留下姓名，但是他並非侷限於非洲，他的作品存在著更為廣泛的國際性、全球性的觀點。
臺北市立美術館「威廉．肯特里奇」展場空間
臺北市立美術館「威廉．肯特里奇」展場空間
他會透過作品探討事物的荒謬之處，如同達達主義一般的思考，讓你質疑人們行為的邏輯。比如說在〈樣板戲札記〉中，毛澤東在文化大革命時提出「除四害」， 麻雀遭捕殺，蝗蟲沒了天敵，造成農作物歉收，導致饑荒，威廉透過作品要談的就是預期之外的後果。
當代藝術當然還可以有很大的貢獻，包括理解自20世紀以來我們談論的藝術史其實是非常狹隘的歐洲觀點，從古希臘到文藝復興，再到古典繪畫，都是從特定視角建構的論點。人們意識到從藝術去觀看世界，有許多面向尚待進一步的探索與理解。
我們現在對於世界上各種不平等的情形，以及對於氣候變遷乃至於戰爭的擔憂，都比以往更為強烈，相對也面臨更多的焦慮。關於文化或性別的平權，從來沒有像現在有這麼多的藝術家在為平權發聲，可以強烈感受到現在大家對於這些議題的重視程度。而且現在要呈現作品的管道也非常的多，比如說100年前我們無法想像經由手機這樣小小的裝置，就可以讓你的作品觸及全球的觀眾。從另一個角度來看，因為某些國家沒有審查制度，所以你可以表達任何想法，即使人們不喜歡它。你仍然有能力表達自己。但並非每個國家都是這樣，有些國家不允許自由表達。不論是在伊朗為了女權奮鬥，或者是在伊斯蘭國家為同性戀權利奮鬥，在美國可能有人主張墮胎權……，這些都是非常基本的、與存在主義相關的一些問題，或者是像全球暖化這樣的問題，這都是藝術家可以發揮的主題。
此外，還有另一群人正在關注藝術史中那些被狹隘的視角所遺忘的觀點。我覺得這是帶領我們前進、非常積極正向的推動力。