超模的技藝
設計、攝影與表演的交匯,V&A博物館「娜歐蜜:時尚尖端」展
撰文│林芝禾.圖版提供│V&A Museum(藝術收藏+設計 2024年3月203期)
V&A博物館於2024年6月至2025年4月展出「娜歐蜜:時尚尖端」(Naomi: In Fashion),這是英國首次以時尚模特兒為主題的策展嘗試,承襲V&A一直以來追求跨領域與多媒體的策展傳統,關注創意在各種領域的展現。模特兒的技藝建立在對設計、時尚、攝影、表演等多種藝術的理解與掌握。V&A的策展人與英國出身的超模娜歐蜜.坎貝爾(Naomi Campbell)密切合作,選擇能夠完整呈現這位知名模特兒的職業生涯的服裝、飾品、攝影與錄像。展覽探索坎貝爾將近40年的時尚歷程,聚焦在她與設計師、攝影師、時尚編輯與造型師之間的創意合作。
娜歐蜜.坎貝爾留影於V&A博物館的典藏庫房
Photo: Marco Bahler
● 模特兒的歷史
雖然超模是20世紀晚期的產物,但時裝模特兒的角色可以追溯到19世紀中葉的巴黎。其源自巴黎布商與裁縫工坊的商業策略,這些店鋪雇用年輕男子在城中最時尚的街區走動,展示服裝,以吸引關注和詢問。根據時裝史學者卡洛琳.埃凡斯(Caroline Evans) 的說法,巴黎的裁縫工坊在1880年代開始採用這種真人模特兒的方法,讓穿著他們設計作品的女性走上香榭麗舍大道和布洛涅林苑,使她們首次在公共場所獲得了能見度。到19世紀末,這些時裝模特兒進入了室內,在豪華的高級訂製服沙龍內為客戶展示服裝。到了20世紀初,隨著查爾斯.沃斯( Charles Frederick Worth) 等設計師的引領,模特兒的角色變得越來越專業化。儘管她們的工資低廉,但她們具有出眾的魅力。這些年輕女性是全職員工,通常與一個工坊簽約,為個別客戶和零售買家展示服裝,成為一種新形態的職業女性。
V&A博物館「娜歐蜜:時尚尖端」展覽現場
NAOMI In Fashion at the V&A, Supported by BOSS
© Victoria and Albert Museum, London
【八月專輯│ Reawakening Fashion時尚煥新】