工藝永續，調配美學處方的文化煉金術
非洲時尚的當代審美
伊曼．艾西於巴黎時裝週發表2019年秋冬系列
Imane Ayissi, Paris, France, Mbeuk Idourrou collection, Autumn/Winter 2019.
Photo: Fabrice Malard. Courtesy of Imane Ayissi
模特兒身穿由迦納肯特布製成的繭形外套，自信地邁過伸展台──她身上的衣著不僅是生活藝術的化身，也是多重文化影響的複合體，是當代世界主義的象徵。由喀麥隆時裝設計師伊曼．艾西（Imane Ayissi）創作的服裝，贏得了觀眾的掌聲和國際媒體攝影師的鎂光燈。伊曼．艾西2017年在巴黎發表的春夏成衣系列以「Asseulènn」為主題，這在他的母語埃翁多語（Ewondo）中意為「穿越」。他將購自布料收藏家的面料運用於創作，巧妙地在非洲、亞洲和歐洲之間展開隱喻性的「文化創意之舞」，既有來自亞洲的復古和服面料、象牙海岸的布料和喀麥隆的棉布，以及來自迦納的紮染布和肯特布，他的風格挑戰了人們對於非洲時尚的理解和定義，正如他所觀察到的：「文化混合代表著我們所生活的世界。非洲的紡織品、工藝、文化和歷史始終是我的靈感來源，但創造力毫無邊界，我的最終願望是為各種文化的女性設計服裝。」超大尺寸的肯特布外套已成為艾西品牌的標誌，將不同圖紋織物拼接在一起的視覺節奏組合，也可視為當代非洲時尚場景本身豐富多樣性的隱喻。
影師史蒂芬塔尤在2019年奈及利亞的拉哥斯時尚週，拍攝模特兒們牽手的畫面。
Stephen Tayo, Models holding hands, Lagos, Nigeria, 2019.
Courtesy Lagos Fashion Week
澳洲墨爾本維多利亞州國立美術館「非洲時尚」展場空間
Installation view of “Africa Fashion” on display from 31 May-6 October 2024 at NGV International, Melbourne.
Photo: Lillie Thompson
由倫敦V&A博物館籌畫、巡迴至澳洲墨爾本維多利亞州國立美術館（NGV International, Melbourne）舉辦的「非洲時尚」展正值國際博物館界重新思考實現更加公平和包容的營運方向的時刻──博物館的藏品與展覽，不僅關於物品，還關於透過物質文明所體現的人類歷史。它們一直以來都是權力編碼的空間，也必然因權力的不公爭奪而引發爭議。時至今日，我們逐漸意識到某些文化與歷史是如何被隱藏或以錯誤的邏輯加以理解與呈現──「非洲時尚」展反映了策展方藉由時尚與文化的視角，對於非洲土地與創意工作者更加寬泛的承諾，集結了時尚創意者、非洲文化的在地學者和研究人員，整合相關社群的專業知識，聚焦於多元的非洲敘事與觀點，為那些影響力總是遭到低估的文化提供發聲的管道、空間與平台。
【八月專輯│ Reawakening Fashion時尚煥新】