【9月│對話藝術家系列：輯錄．文化現象　特別報導】王俊傑　以思想的跨域回應時代的本質

王俊傑　以思想的跨域回應時代的本質

在狂飆的1980年代，政治、社會氛圍的鬆動讓台灣的藝術與文化有了更多實驗、實踐的空間。受此鼓舞，具備才氣、好奇心與對突破的渴望，王俊傑成為台灣新媒體創作領域的先驅藝術家之一，一路發展出不受分類侷限、有著極高開創性的創作方法。無論其創作如何起始，規模之龐大與細節之精要，或連結至政治、文化、生命的尺度，王俊傑創作的終極所求都離不開對自由本質的思考，探視對自由的感知，更超越概念的疆界，啟動一件件宏大的計畫型態奇想。

   

問：從柏林回到台灣後，你以怎樣的策略發展創作？這些作品涉及主題有哪些階段性的轉變？

 

答：我的創作向來屬於計畫型的，圍繞一個主題開展出三部曲系列，一個完整的計畫可能就要花上十年，因此產量並不多。我屬於絕對理性型的藝術家，譬如要拍攝錄像，我會準備非常精細的腳本，進攝影棚前開非常多行前會議，確保每一環節能精準呈現。

 

2000年以後，我開始發展「微生物學協會」計畫，我虛擬了世界末日的來臨，自創「微生物學協會」研究世界末日即將發生時，人類要怎麼面對這個未來世界。第一個計畫「微生物學協會：衣計畫」參展了當年的台北雙年展，探討衣服與人類未來生存的關係。回到台灣後，我先是在一家服裝公司當藝術總監，有機會接觸許多特別、具實驗性的布料。這項計畫發展出的科技布料包括可以助眠的衣料，還有一種衣服可以治病，當然這些都是幻想的。後來在伊通公園的「微生物學協會：旅館計畫」效仿旅館抽屜擺放聖經，只是我擺放的是在世界即將毀滅時的生存和娛樂指南。還有一個計畫叫「克里南特星」，在這個計畫裡地球真的要毀滅了，有位博士提出要用最短時間離開地球或到安全處的計畫。總之，這些計畫充滿了幻想和對未來的想像，很悲情，因為這個世界終究是要毀滅的。

   

做完「微生物學協會」系列後，經歷友人David的離世，我思考起人和人的關係、人與空間的關係：為什麼我的朋友突然消失了？我發展了三部曲的錄像裝置系列，即「大衛計畫」。後來我開始進行「若絲計畫」，若絲．賽拉薇（Rrose Sélavy）是西方當代藝術之父杜象（Marcel Duchamp）變裝使用的女性化名，這項計畫是透過杜象的藝術觀去看人類的文明。最近，我則以2017年在當代藝術館展出過的三頻道錄像〈激情〉參展法國阿爾國際攝影節，作品解構了德國新電影導演法斯賓德（Fassbinder）最後一部電影《霧港水手》（Querelle）的部分情節。