李奧森 在現實中尋找寓言
撰文│陳玟妤．圖版提供│李奧森（藝術收藏＋設計 2024年9月204期）
李奧森長期關注單人監禁、司法、死亡、性別、戰爭等主題，其作品也經常涉及政治與社會議題，但他關懷的始終是「人的境況」。無論是彰顯自由、混亂與強烈，超越分類框架的現場藝術，或是由高度詩意的影像語言所構築的錄像創作，乃至錄像與現場的混合，李奧森都試圖探觸現實的硬核與軟肋，將複雜議題提煉為精準的寓言，展現藝術穿越單一系統的力量，觸動更為深層的共鳴。
李奧森
問：畫面的構築對你而言是否重要？你如何充實自己創作的想像力和執行力？
答：畫面對我來說很重要，我追求畫面的精細，也認為要經過許多收束，才能呈現出想像的畫面。我小時候喜歡寫作，也想著長大可以當作家，但進入學院後，我擔心只擅長文字會無法真正成為一名「很完全」的藝術家，於是開始先用影像來思考。
特殊的生活、影像經驗對想像的鍛鍊很有幫助。我會刻意地進行對我來說有挑戰的身體經驗，好比完全不下車，與語言不同的陌生人於西伯利亞鐵路共處7天6夜。我也花很多時間閱讀電影導演如何控制現場、如何溝通，不管是現場或是錄像，我會想像其他導演怎麼工作，同時確定屬於自己的工作模式及產出狀態。
李奧森作品〈切割、破裂、凝聚、碾碎、警察〉
李奧森作品〈車內河谷〉