所有的創作行為都是廣義的編輯和設計
東京國立新美術館「田名網敬一：記憶的冒險」展
田名網敬一留影於普拉達青山店「屏風：田名網敬一」展覽現場
Praventi: Keiichi Tanaami, Prada Aoyama, Tokyo, 2023
身為20世紀日本戰後藝術與普普藝術風格表現的先驅，田名網敬一（Keiichi Tanaami, 1936-2024）的創作在21世紀持續受到藝術界與視覺文化研究領域的關注。他的創作以色彩鮮明濃烈而聞名，作品深刻反映了他對二戰的童年回憶以及戰後接觸的美國流行文化的影響。在他跨越60年的多元化作品中，含括平面繪畫、版畫、雕塑、動畫與實驗性電影……，不論是書籍出版、繪畫、海報、拼貼和版畫，無不揭示了流行文化圖像的複雜交集、戰時經歷揮之不去的心理影響，以及真實和想像的記憶的力量。東京國立新美術館舉辦首度全面展現田名網敬一創作生涯的回顧展「田名網敬一：記憶的冒險」，揭示了田名網敬一自1970年代以來間歇性地記錄的夢境日記、素描和相關裝置，呈現這位極其多產的藝術家的多元作品，這些作品彷彿是記憶與想像的迷幻拼貼，大膽地結合了真實與虛構。
東京國立新美術館「田名網敬一：記憶的冒險」展覽現場
Installation view of the exhibition “Keiichi Tanaami: Adventures in Memory”.
The National Art Center, Tokyo, 2024.
攝影│山本倫子 Photo: Noriko Yamamoto
在進入武藏野美術學校（現為武藏野美術大學）設計學院後，田名網結識了如篠原有司男、赤瀨川原平和荒川周作等前衛藝術家，並受到他們前衛活動的影響。1966年出版了一本名為《田名網敬一的肖像》的作品集，這可以說是他藝術生涯的起點。深受安迪．沃荷（Andy Warhol）不受任何媒介限制的藝術和設計方法的啟發，他開始稱自己為「形象導演」。此後，田名網大量創作了網版印刷海報、拼貼畫、動畫、插圖、繪畫等。1960年代末期，田名網參與了多本音樂、電影和文學雜誌的編輯設計工作，並於1975年成為日文版《花花公子》月刊的第一任藝術總監。大約在同一時間，他還開始製作實驗電影，並與電影製作人松本俊夫（Toshio Matsumoto）一起舉辦放映會，不斷擴展他的創作範疇。
一次中國之行以及1981年住院4個月期間經歷的幻覺，激發了他在1980年代創作出類似於東方天堂和奇幻迷宮的影像。強烈的藥物副作用，導致田名網的視覺反覆出現的圖像，醫院花園中的松樹也在他的眼中扭曲變形，他在十多本筆記本中記錄了眼中所見的景象，這些生動的幻覺也推動了他進入新的創作方向。1980年對中國的訪問已經重新激發了他對亞洲文化的興趣，他開始描繪充滿神祕靈性天堂和迷宮的幻想世界，結合了松樹和人工城市景觀的圖像。1991年，田名網成為京都藝術大學的教授，致力於培養年輕一代的藝術家。大約在2000年左右，田名網開始將早期作品中的各種主題結合，創作出更為複雜和動態的影像。對田名網而言，藝術創作是追溯過往記憶並試圖解釋這些記憶在潛意識中如何演變的過程。身為戰後日本藝術家，田名網因其作品當中獨特的全球文化詮釋而獲得國際藝術界認可，作品獲紐約現代美術館（MoMA）、沃克藝術中心、芝加哥藝術學院、香港M+和漢堡博物館—國立當代藝術館等機構收藏。
田名網敬一1967年作品〈1967東京〉
Keiichi Tanaami, 1967 TOKYO,
Silkscreen print on paper, 103 x 72.8 cm, 1967
田名網敬一2022年作品〈存在〉
Keiichi Tanaami, Presence,
Digital canvas print, magazine scrap, ink, acrylic paint, and rhinestone on canvas,
194 x 130 x 4 cm, 2022
【九月專輯│ Adventures in Memory靈與思相遇，想像躍舞時】