在那無可觸達的臨界點，於虛無間創造 ──丹麥方舟現代藝術博物館「阿尼旭．卡波爾──未可見」展

在那無可觸達的臨界點，於虛無間創造

丹麥方舟現代藝術博物館「阿尼旭．卡波爾──未可見」展

 

「在我的實踐中，想法和問題不斷出現。我常說，身為藝術家我無話可說。我的意思是，我在作品中沒有什麼要傳達的訊息；相反，我的作品是一種物理媒介，透過它，我試圖探索那些看不見的或看到的一半——我所知道的那一半。」──阿尼旭．卡波爾（Anish Kapoor）

     

無盡的黑暗、旋轉的墨黑池水、一大塊血紅色的蠟……，這些裝置作品在丹麥方舟現代藝術博物館（ARKEN Museum of Contemporary Art）的展場空間裡等待著觀者的到來。「阿尼旭．卡波爾──未可見」（Anish Kapoor－Unseen）展覽精選了卡波爾40多年藝術生涯中的重要作品，這是博物館首度以如此大的空間呈現藝術家量體碩大的裝置作品，其中幾件作品甚至融入了博物館的建築當中，擾動了博物館空間的常態路徑。卡波爾2008年的作品〈記憶〉（Memory）擋住了博物館的門廳，2006年作品〈S曲線〉（S-Curve）中的倒影擴大並扭曲了周圍的環境，這是卡波爾在斯堪的納維亞半島的首次大型個展，藝術家擅長透過對材料、形狀、顏色和表象的獨特操控，玩弄人們對於現實的感知。他賦予了那些未可見之物——缺席和空虛——明顯的、感性的形式，例如2014年的作品〈沉降〉（Descension），讓水流入看不見的深淵，或者引領我們凝視〈記憶〉內部的黑暗。儘管這些作品的空間尺度令人印象深刻，但有些抽象而無法言說之物，總是被卡波爾隱藏起來──一些我們既看不到也不能完全理解的物事。
 

  ★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2024年9月號204期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌

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