名山藝術
名山群像展─朱德群、趙無極、鄭月妹、李君毅、翁明哲、吳東龍、李英皇、郭錦屏、彭禹慈
本屆台北國際藝術博覽會，名山藝術規畫九位藝術家群展，展現前輩經典至藝壇新秀跨世代的代表性作品。以「華人藝術之光」、「當代水墨演進」、「彩之輕重」三主題，呈現朱德群、趙無極、鄭月妹、李君毅、翁明哲、吳東龍、李英皇、郭錦屏、彭禹慈的創作。
朱德群、趙無極同為法蘭西藝術院（Académie des Beaux-Arts）院士，皆自東方文化和哲學中汲取養分，並在法國獲得啟發，以抒情抽象做為表現形式。他們不僅因油彩創作於國際綻放永恆光輝，同時也是對版畫創作充滿熱忱的版畫藝術家，其原創版畫亦反映畫風轉變的脈絡。朱德群、趙無極的原創版畫成為最親民的藝壇巨擘收藏，也是大師名作的入門首選。
1950年代起，劉國松提出「革筆的命」為當代水墨迎來重大轉變。劉國松高足李君毅深悉水墨傳統，從中發展新域，以獨創軟木方印反覆拓染形成的《心經》山水，完美詮釋「詩中有畫，畫中有詩」的創作境界。鄭月妹以擴增實境（AR）科技與新水墨整合的創作，展現虛實相生的沉浸式欣賞體驗。抽象、幾何、勾勒或潑墨等元素架構而成的山水花鳥，緊扣其個人對歷史、自我、生命、自然環境的跨維度哲思。
近年廣受關注的李英皇於絹本施染墨色、巧妙留白，營造靜謐幽微的水墨森林。詩性的山境與雲霧是回憶的象徵，呈現遺世獨立景色。郭錦屏以超現實表現手法藏匿畫裡的動物帶有豐沛的生命力，象徵性地體現對希望的信念，傳達自我生活的價值觀、人生觀。
翁明哲以畫刀、水泥抹刀代筆，揮灑的動態堆疊大面積油彩筆觸，洋溢力量與速度感。取益於印象派般的筆觸肌理滿足了他對光影的追求，將生命的力度深刻於畫面。吳東龍以低限、理性、簡約的畫面建立鮮明的個人藝術風格，經細緻工序處理的單一色系畫面疊加了色彩塊面或無限循環的線性符號，在隱晦神祕的溫潤色相間，呈現舒緩沉靜的藝術境地。彭禹慈的作品專注於創作過程中的精神心理探索，碎形的筆觸與柔和的色彩在留白的空間中，如水墨虛實相應的空靈逸趣，形塑出寧靜卻帶有動態、浪漫且有秩序的氛圍。
【10月特別報導│ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會】