加力畫廊
郭英聲、葉子奇、周珠旺、王怡璇作品
「景」之於大眾，是司空見慣的日常。對藝術家而言，「景」可為其思緒的載體，也可以是對於議題思考後的一種語言表達。在作品中，藝術家所呈現的往往不單單是現實景物的再現，更多的是內在心緒的投射。一花一草一木皆被挪用，重新組成了另外一個與現實世界截然不同的感性世界。本次台北國際藝術博覽會加力畫廊邀請郭英聲、葉子奇、王怡璇（Cindy Wang）、周珠旺四位藝術家，以不同媒材與表現手法詮釋對於「景」的探索和感知。
郭英聲透過鏡頭，將千思萬緒投射於景物之中，一瞬凝形，觀者隨著藝術家濃厚且憂愁的情緒一同遊蕩流轉在畫面之中，靜靜感受散不去的蒼涼與寂寞。郭英聲在歷經人生變故後，以攝影之眼找到「生命」與「自然」之間匯聚的交點，細膩的感受能力準確掌握時間的恆定與瞬間轉化，映射出自我的內心世界。
葉子奇以畫寫日記，記錄與每個景與物相遇的心情和感悟。不論是風景或靜物畫，都是內心獨白的投射。凝視葉子奇的作品，彷彿跟著他走訪了山川百岳，山的壯麗、天的遼闊、海的深沉全在他筆下展開。兜兜轉轉旅居在外的十幾載，對家鄉、對人生的情感及感悟都沉澱於畫布之上。
王怡璇因長年在外生活，所遇見的景孕育出她在藝術創作上豐沛的創意泉源。王怡璇喜歡以動物做為創作主題，以純粹的構圖和高明度、高彩度顏色做為繪畫語言，並結合螢光壓克力罩與彩色鏡面裝置，利用材質透明、反射特性探討「虛實之間」，使空間視覺上形成交互變化的層次與律動，藉由這個空間中堆疊出無限延伸的想像世界，帶給觀者更多視覺層次的觀賞體驗。
一顆顆的石頭集結了周珠旺對於家鄉的鄉情及自我的反思修練，如苦行僧般虔誠地刻畫石頭的紋理，是成長經驗的延伸、是對家鄉土地的迷戀，亦是對人生反覆的詰問。在最尋常的風景中，透過藝術家的眼睛和心靈，被賦予獨特的情感與深意。內在心靈與外在世界的對話，構成平凡世界中最不凡的場景。
【10月特別報導│ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會】