瞬間，穿越繪畫與攝影的共性與異質

整理前輩攝影家的作品時，曾經以「藻香」筆名在《攝影天地》雜誌長期寫專欄的湯思泮先生論及早期他即接受外來的藝術觀念，無論是抽象、寫實、超現實等表現方式都了然於心。但他認為：「攝影能做的，繪畫未必能做到。」湯思泮主張攝影應該發揮其本質，也就是紀實路線。他對於曾經十分流行、以19世紀的印象派繪畫美學為準的「畫意攝影」（pictorial photography）並不以為然，但「當攝影作品破壞了攝影本質，拍得像畫一樣認為何必要拍？也沒意思。」這段紀錄在觀賞高雄美術館的「瞬間—穿越繪畫與攝影」展，特別有感。

攝影是一種最「當下」的紀錄，喜歡攝影的人多半都聽過攝影家亨利．卡蒂埃─布列松（Henri Cartier-Bresson）「決定的瞬間」說法，但這「瞬間」是否有藝術的成分？過去機械時代的攝影必須扛著沉重的器材，有些時候還必須勞師動眾才能拍到一張照片。不過，當智慧型手機把攝影功能綁進去，一代比一代畫素更高，任何人手持著手機，一天就可以產生無數照片，據2024年2月通訊業者愛立信的統計，全球智慧型手機的用戶數已達60億，這60億支手機每天可產生多少照片？那麼，數位科技時代解構了機械再製時代耗時費勁的困難，攝影將如何在當代與藝術勾連？或是不再是藝術？

此一命題實在毫無意義。以最古典的創作媒介來看，世界上每天有多少人書寫、畫畫，但能成為藝術的幾稀，工具與媒材並不能決定其躍上藝術。倒是攝影術發明之後，與繪畫之間的關係多年來不斷被討論。