陳傳興 所有的影像，都是為了未來的觀眾而生
陳傳興
攝影∣劉立宏
寫作、拍電影、拍照——陳傳興同時做著這3件事情。其中，影像對他而言早已如同呼吸，相機不再只是工具，而是他身體與思想的延伸，他的創作實踐和對影像的思考論述幾乎同步展開，兩者始終緊密交織。他以影像等待、邀請著觀者，渴望回應場景的誘惑，從而打開框架與時空，引領觀者踏上《追憶似水年華》般的豐富旅程，亦如步入迷宮，或如展演，如遊戲。在其諸多實驗性與詩意交響的影像嘗試中，陳傳興次次與暗房工藝攜手，以創作守護傳統攝影工藝的生命與靈魂，在時間中回眸，重喚流動的光影。
陳傳興 夏日海濱（布列塔尼） 明膠銀鹽 50.8×60.96cm 1978
問：拍攝的畫面與拍攝者之間存在怎樣的關係呢？
答：我會稱之為「場景」，而不是畫面。拍攝者拍下畫面，可該畫面的框架又說明了拍攝者身在那個現場，只是把場景切割了，但在這切割的過程之中，四周所發生的事物還在進行，風還在吹、雨還在下、前方的人還在行走。大家喜歡談論的「瞬間決定」，我認為那是不對的，那並不是「瞬間」，場景還在繼續，河流還在流動，並不因為畫面被切割出一片，河流就停止了。因此，觀者看的不是照片裡的世界，而是看那些看不到的、那個框架外的世界。透過創作，我會思考、呈現這樣關於「空間」——即所謂的「框架」——的問題：當產生出一個框架，是否能把這個框架打開？對於框架內的景物，我如何將其延伸？像是我的作品中的空間往往不是單一的空間，常有鏡子、玻璃、畫中畫、鏡中鏡、照片中的照片……等多重空間的開展，我的攝影作品中也經常出現被裁切的人或事物，亦是想告訴觀者，這些人事物都仍在往外展開。
陳傳興 臥室肖像（盧瓦河） 明膠銀鹽 50.8×60.96cm 1979
而去開展那存在於畫面外的空間，是場景對我的「誘惑」，也是因為我無法去滿足這誘惑，框架才會打開。這種關係好比戀人之間的情感，雙方言語的來來回回，如同小小的語言遊戲，是語言的挑逗、戰鬥、誘惑，會因為某個字眼，或某個語句中語調、音調的些微不同，突然扭轉了對該詞語的理解，戀人可能會因此生氣、產生誤解。同樣地，一個原先因為好看而拍下的畫面，在拿回去後，會不知原因地感到奇怪，彷彿有什麼事物沒看見，雖然能回憶自己確實在那個場景、拍下了這個畫面，甚至拍了多張，卻總感覺有些什麼自己不理解的在那裡，有些說不出所以然的奇怪感受，這就是場景對人的誘惑。而正因為沒有辦法滿足它，所以誘惑就會持續存在，變成了一種迷惑。