從美術館到街頭
班克斯以塗鴉重述藝術經典
「班克斯(Banksy)不僅是當今全球最負盛名的街頭藝術家,更可能是我們這個時代最敏銳的藝術史學者之一。」暢銷藝術作家凱利.格羅維爾(Kelly Grovier)在其新作《班克斯如何拯救藝術史》(How Banksy Saved Art History)中如此大膽宣稱。30年來,班克斯創作了眾多令人印象深刻的作品,對藝術史提出了深刻而富有洞察力的批判。格羅維爾仔細地拼湊他與藝術史經典名作的互動,檢視班克斯如何運用經典圖像回應各種當代議題。
凱利.格羅維爾撰述、泰晤士與哈德遜出版社發行的《班克斯如何拯救藝術史》專書封面
How Banksy Saved Art History by Kelly Grovier,
Published by Thames & Hudson: 12 September 2024
●格羅維爾新作《班克斯如何拯救藝術史》
班克斯僅憑幾張簡單的模板、無畏的勇氣,以及夜幕提供的匿名性,打造出了獨一無二的人設——一位顛覆傳統、挑戰規則的藝術惡作劇大師。提起班克斯,人們想到的是城市中斑駁的外牆,而不是高級畫廊中一塵不染的白色展間,或是博物館內那些備受推崇卻漸失魅力的藝術珍藏。在班克斯充滿黑色幽默的視角下,藝術史被重新審視,並以全新的方式展現在我們眼前。無論是他對史前洞穴壁畫的精心模仿(並想像它被街頭清潔工用高壓水槍沖刷),還是他將莫內(Monet)〈睡蓮〉(Water Lilies)中優美的日式拱橋與池塘重塑為一片布滿購物車殘骸和交通錐的廢墟,班克斯的作品都迫使我們重新思考那些曾定義文化史的偉大作品在當代的意義。
《班克斯如何拯救藝術史》一書的核心正是在探討「當代如何塑造過去」。在藝術被認為「走向終結」之前,衡量藝術家影響力的關鍵標準之一,就是他能否讓我們以新視角審視過往藝術。雖然我們常認為藝術的影響力是由過去向未來延伸的,如葛雷柯(El Greco)影響了委拉斯蓋茲(Velázquez),委拉斯奎茲影響了戈雅(Goya),戈雅又影響了畢卡索(Picasso),但事實上,這種影響力也能反向運作。真正偉大的藝術不僅能夠塑造未來,更能改寫過去,它們能夠與先前的經典對話,改變觀者對過去藝術的認知。《班克斯如何拯救藝術史》並未著墨於揭露班克斯的真實身分,也不探究他的成長背景、教育歷程或人際網絡。本書聚焦於班克斯的作品如何捕捉世人目光,並讓人們透過他的作品反思現實。
林布蘭特1669年作品〈63歲的自畫像〉
Rembrandt van Rijn, Self-portrait at the age of 63,
Oil on canvas, 86 x 70.5 cm, 1669.
National Gallery, London
班克斯2009年作品〈林布蘭特〉
Banksy, Rembrandt, Googly eyes, acrylic on canvas,
102.3 x 77 x 9.3 cm, 2009.
Private Collection
【十二月專輯│Beyond Ordinary超凡日常專輯】