讓匆忙的人生所經歷的一切，擁有超越荒謬的意義
歐文．沃姆的觀念雕塑與有機創造
歐文．沃姆與小狗蒂蒂及作品〈巴爾札克）〉，合影於奧地利林貝格的工作室
Erwin Wurm with his dog Tini and the work Balzac in his studio in Linberg, Austria, 2023
Photo: Markus Gradwohl
歐文．沃姆（Erwin Wurm）是當代藝術界極具影響力的藝術家之一。為了慶祝他的70歲生日，維也納阿爾貝蒂娜現代美術館（Albertina Modern）舉辦「歐文．沃姆：70歲生日回顧展」（A 70th-Birthday Retrospective），呈現其跨越多種媒材的豐富創作，這次展覽不僅是對沃姆多元創作主題的致意，更彰顯了他與美術館數十年來密切合作的深厚情誼。沃姆的創作彷彿是對於瞬間的凝視，他以充滿靈性的藝術語言，將那些稍縱即逝的片刻與其中隱藏的荒誕予以具象化。他的核心概念圍繞著深刻的洞見而生──人類在追尋生命意義的旅途中，似乎注定徒勞無功。這種存在的荒謬與無解，正如哲學家卡繆（Albert Camus）所言：「在人生的任何街角，荒謬感都可能突然襲來，直擊你我。」沃姆的藝術不僅描摹了這種感受，更將它轉化為兼具幽默與深度的視覺表達，讓觀眾得以在笑聲中反思人生的矛盾與荒誕。他試圖揭示這種存在主義的荒謬，將人類賦予生命意義的努力，化為耐人尋味的嘲諷。
●人與物件之間不可思議的連結
在沃姆的眾多作品中，最為人熟知的莫過於「1分鐘雕塑」（One Minute Sculptures）系列。這些作品在不合常理的幽默組合中，賦予了雕塑全新的定義。他指導參與者擺出幾乎不可能的姿勢，利用香蕉、檸檬、鉛筆、家具或衣物等日常物品，維持怪異的姿勢整整1分鐘。這種看似毫無意義的行為，卻充滿深刻的隱喻，直擊人類對「理性」文化的迷戀與矛盾。在這些表演性、即興化的行為雕塑之中，沃姆毅然背離了傳統雕塑所追求的永恆的本質──然而，在沃姆的藝術世界中，這些約定俗成的邏輯被徹底顛覆。他以荒唐滑稽的方式建構出人與物件之間不可思議的連結，取而代之的是人與物件之間詭怪的互動。在那短短的60秒中，人體成為了脆弱而短暫的雕塑，如同每個瞬間的倏忽即逝。
歐文．沃姆2024年作品〈精神（如你所願）〉（封面圖版）
Erwin Wurm, Psyche (As You Like It),
Aluminium, paint, clothes, 262 × 115 × 68 cm, 2024
© Erwin Wurm / Bildrecht, Vienna 2024. Photo: Markus Gradwohl
歐文．沃姆2005年作品〈肥胖的敞篷車〉
Erwin Wurm, Fat Convertible,
Mixed media, 130 × 480 × 237 cm, 2005
© Erwin Wurm / Bildrecht, Vienna 2024. Photo: Vincent Everarts
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