多重感官的聯覺共振
紐約古根漢美術館「和諧與不和諧：1910至1930年巴黎的奧菲主義」
撰文│林盈君（Savi Lin）．圖版提供│Guggenheim Museum（藝術收藏＋設計 2025年1月208期）
羅伯特．德洛內1911至1912年作品〈紅色艾菲爾鐵塔〉
Robert Delaunay, Red Eiffel Tower (La Tour rouge),
Oil on canvas, 125 x 90.3 cm, 1911-1912.
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Founding Collection 46.1036.
Photo: Midge Wattles, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
紐約古根漢美術館（Guggenheim Museum）近期推出的展覽「和諧與不和諧：1910至1930年巴黎的奧菲主義」（Harmony and Dissonance: Orphism in Paris, 1910–1930），以精心策畫的主題展現了奧菲主義的視覺語言、思想根源以及其對現代藝術運動的影響。這場展覽將觀眾帶回到20世紀初的巴黎，深入探索奧菲主義的核心，重新審視藝術家們如何以色彩、形式和音樂來建構既抽象又詩意的視覺盛宴。
托馬斯．哈特．本頓1914至1917年作品〈泡泡〉
Thomas Hart Benton, Bubbles, Oil on canvas, 55.9 x 43.2 cm, 1914-1917.
The Baltimore Museum of Art, Gift of H. L. Mencken, 1947 c
Thomas Hart Benton and Rita P. Benton Testamentary Trusts / Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York.
Photo: The Baltimore Museum of Art
弗朗齊斯克．庫普卡1912年作品〈牛頓的圓盤（雙色賦格）的研究〉（封面圖版）
František Kupka, Disks of Newton (Study for“Fugue in Two Colors”),
Oil on canvas, 100.3 x 73.7 cm, 1912. The Philadelphia Museum of Art: The Louise and Walter Arensberg Collection, 1950 c 2024 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris.
Photo: The Philadelphia Museum of Art
奧菲主義誕生於立體派的邏輯抽象和野獸派的色彩解放之後，堪稱是現代主義的一次跨越性嘗試。這場運動的特點在於，藝術家們力圖將感知世界的方式以超越具象表現，色彩不僅僅是繪畫的輔助元素，更是藝術的靈魂，他們嘗試以純粹的色彩、光影與幾何形式來表現一種類似音樂的和諧律動。謝夫勒在《關於色彩同時對比定律》（De la loi du contraste simultanée des couleurs）書中提到的「同時性對比」概念，深深影響了奧菲主義藝術家。他們利用色彩之間的對比特性，賦予繪畫更強大的色彩張力和韻律，這種嘗試被視為對機械化和都市化現代性的積極回應，也是對過去藝術傳統的一種解構與重塑。尤其在20世紀初期，城市風景、運輸和通訊有了翻天覆地的革新，改變了人們對時間和空間的思維方式，生活方式和娛樂也有很大的轉變。藝術家希望能透過藝術捕捉「當代即時感」，而奧菲主義正符合當下不斷變化的精神