從連結與療癒理解共存的多重意義
第十一屆亞太當代藝術三年展
澳洲昆士蘭州首府布里斯本，為迎接2032年第卅五屆夏季奧林匹克運動會，市中心沿河畔南北岸有許多興建與翻修工程，而自主辦1988年世界博覽會以來發展已具規模的南岸（South Bank）文化特區也不例外。沿著南岸公園，行經夏季極受當地家庭歡迎的人造沙灘後，一路上經過格里菲斯大學（Griffith University）藝術學院與音樂學院、歌劇院、昆士蘭表演藝術中心、昆士蘭州立圖書館和昆士蘭博物館，來到昆士蘭藝術博物館與現代藝術博物館（Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art, QAGOMA），現正舉辦的亞太當代藝術三年展（The Asia Pacific Triennial of Contemporary Art, APT），自1993年啟動第一屆以來已有超過卅年的布局和積累。
亞太當代藝術三年展在1993年誕生以來，其明晰的定位與成績受到藝壇肯定，已使它成為國際當代藝術領域關注的焦點。邁入第十一屆的亞太當代藝術三年展於2024年11月底盛大開幕（展期至4月27日），匯集來自卅個國家的七十位╱組藝術家與團體及藝術計畫、共計兩百位個人的參與，集結五百餘件作品，包括多件大型委託製作，並首次邀集來自沙烏地阿拉伯、東帝汶和烏茲別克的創作者，台灣魯凱族藝術家安聖惠（峨冷．魯魯安）以及近年屢獲國內外獎項的張徐展也在參展行列。
本屆亞太當代藝術三年展（以下簡稱「亞太三年展」）由昆士蘭藝術博物館與現代藝術博物館亞洲及太平洋藝術部策展主任塔倫．納格什（Tarun Nagesh）為首的館內專業團隊策畫，並且與多位亞太地區的策展人和「對話者」（interlocutor）合作，納格什也參與第七屆至第十屆亞太三年展策展工作，他在策展論述中指出：「亞太三年展做為一持續性的系列，扮演著一扇小窗口，讓觀眾可以窺探這個有如此多樣性（contrasting）的區域為快速演變的藝術場景，並展示一個有既定場所和機構架構的展覽如何反思與支持藝術家」。
延續以亞太地區第一民族（First Nations）、少數民族和僑民文化為核心的定位，本屆亞太三年展關心生態環境、保護並復興文化知識與無形遺產，以及移民離散的歷史與殖民遺緒如何塑造今日的體驗。納格什表示：「第十一屆亞太三年展關照多樣化的敘事、知識形式和藝術創作方法，為藝術家和社群提供機會，思考澳洲、亞洲和太平洋地區相互交集的文化景觀。」在這次三年展中所見，危機（crisis）、社群（community）和關懷（care）的概念深刻地存在，「雖然這些概念在當前的藝術論述中被廣泛引用，但這些主題是植根於藝術家回應各自面對的實際景況的作品中。藝術家、製造者與思想家敏銳地察覺種種脆弱性，並創造療癒與關懷文化、社群、土地及彼此的時空。這一點透過各種姿態表達出來，從同情和哀悼的行為到復興、批判和社會行動」。
值得注意的是，不同於許多國際上雙年展或三年展等大型展覽邀請國際知名策展人，亞太三年展的策畫由機構內的策展團隊主導，亞太三年展也跳脫訂定一個當屆的「策展主題」或理論架構的常見做法，而是以「亞太當代藝術三年展」本身為題，呈現在歐美西方觀點之外，亞太地區當代藝術獨特的創作能量和多元的藝術實踐，伴隨著「藝術跨越邊界」、「藝術令人振奮」、「藝術使人探問」、「藝術帶領你到各處」等簡潔易懂（且相當正面）的標語，以開放的態度引導觀眾將注意力專注在藝術家與作品本身及它們之間的差異和相互激盪出的共鳴，同時也釋出美術館有意與大眾對話和親近的感受。而從觀展的經驗上來說，雖然展覽涵蓋廣闊的區域範圍卻不至發散，即使有不少參展藝術家與其創作源自的歷史文化背景令人感到不甚熟悉，隨著在兩個展場的探索仍能逐漸意會策展團隊對於展覽所傳達錯綜交織的脈絡和關照。
亞太三年展橫跨昆士蘭藝術博物館與現代藝術博物館的兩座場館，其功能與建築空間特性的不同也反映在作品的布局上；兩館做為開場的首件作品均鮮明地表現出本屆亞太三年展的主調。
進入昆士蘭藝術博物館，映入眼簾的是一片絢爛的幾何造形和同樣繽紛的房屋看台與花園裝置，佔據了大廳。這組作品來自巴布亞紐幾內亞吉瓦卡（Jiwaka）地區的「尤里亞之家」（Haus Yuriyal）藝術集體，現有廿八名成員，由巴布亞紐幾內亞╱澳洲藝術家尤里亞．艾瑞克．布里奇門（Yuriyal Eric Bridgeman）領導。透過成員與Yuri部落人們的參與，共製出包括花園、富含裝飾的建築結構、kuman（盾牌）繪畫、樹蕨雕刻、紡織品、bilum（網袋）編織設計和影像等，從集體與共同創作的生產過程及作品表現皆展現生機盎然的活力，以及其中與自然環境的關係和意識，揭示本屆亞太三年展著眼點之一在於生態環境在文化中扮演的重要角色與連結。
接著，泰國藝術家彌載映（Mit Jai Inn）大型裝置作品坐落在昆士蘭藝術博物館室內挑高的水廳（Watermall），藝術家重新構想繪畫和抽象藝術的可能性，他以三種形式的裝置與空間對話，回應美術館建築特色的同時，透過隧道、層疊的簾幕和高聳的捲軸等觀者可以穿越、進入、探索其中帶來的身體經驗，似乎象徵性地為觀眾開啟通往不同的世界觀的門扉。
「花園」的意象也出現在其他藝術家的作品中，例如越南藝術家張公松（Trương Công Tùng）的〈迷惘花園〉相對於從尤里亞之家作品中感受到的樂觀主義，他接合人造物質的葫蘆苗圃無精打采、多枚懸吊在空中的紅金色圓形漆板圖象取材自森林大火和戰爭場面的檔案照片，站在地面的人們卻被它美麗的外表迷惑，似乎也影射了當前的自然狀態。氣候變遷與自然災害、衝突與戰爭頻仍，也都是在新冠肺炎疫情之後人們依然需要面對的嚴峻問題。同時，如何在這個人與自然、甚至人與人之間日漸疏離的當代世界將它們重新連結，反映在本屆亞太三年展的許多作品中。（全文閱讀597期藝術家雜誌）
【二月專輯│亞洲藝術雙年展＋曼谷藝術雙年展＋亞太當代藝術三年展】