藝術的價值在於啟動思考，讓眾人照見彼此
陳暢談藝術策展中的多元平權實踐
陳暢（Abby Chen）
Photo: Gao Ling
2024年威尼斯雙年展以「處處都是外人」（Foreigners Everywhere）為主題，將近年國際聚焦的全球南方、多元族裔等議題帶上全球矚目的舞台，台灣館由華裔美籍策展人陳暢（Abby Chen）策畫，攜手台灣重要錄像藝術家袁廣鳴，以展覽「袁廣鳴：日常戰爭」代表參展。無論是在威尼斯雙年展的策展、擔任舊金山亞洲藝術博物館當代藝術部主管與策展人要角，或其參與的其他展覽計畫，如何藉由藝術和策展，使被邊緣化的群體獲得表達的途徑與歸屬感，在傾斜的世界之中尋求新的平衡與共生可能，始終是陳暢關注的核心。在《藝術收藏+設計》與陳暢的訪談中，陳暢從其自矽谷銀行投身藝術領域的起點談起，梳理個人經驗如何擴延至普遍的文化現象，更透過實際策展案例與理念分享，探討當代藝術如何為人類構築更美好精神家園的願望，形塑有效的路徑。
1997年，陳暢從深圳移居美國。當時的她尚未踏足藝術領域，但素來對文藝相關事物懷有熱忱，她喜歡寫作、喜歡音樂，擁有廣泛的興趣。翌年，她順利進入全球第一家高科技銀行——矽谷銀行工作。在這裡，陳暢每天會接觸到各式各樣懷抱創新夢想、渴望冒險的人，見證眾多靈感從無到有、最終轉化為龐大項目的奇妙過程。
如此的事業看似是向好的，但陳暢發現，身為新移民、亞裔、女性，她竟無法在身處的世界裡找到能夠表述自我的路徑，「我是極為明顯的（hyper-visible）存在，又是極度隱形的（hyper-invisible）的存在。」當周圍所能觸及、關於文化的一切事物，都與她的生活經驗並不相符，主流的亞裔形象、華人敘事也不再能代表她的身分，這強烈的矛盾感，使她不得不往藝術的領域，展開落地他方的探尋。
李玉冰1960年作品〈戴面具的自畫像〉 Bernice Bing, Self Portrait with a Mask, Oil on Canvas, 33 1/4 × 29 1/4 inches, 1960.
Image courtesy Asian Art Museum, San Francisco
江記（江康泉）「戰國龐克」展覽現場 Kongkee: Warring States Cyberpunk, installation, 2022
© Asian Art Museum
●多元不是「每月新口味」，「去中心化」才能讓邊陲被看見
問：近來在博物館、美術館開始正面許多過往被忽略的藝術家創作下，許多觀眾不熟悉的創作者也因此開始被看見，尤其來自過往被邊緣化群體的藝術家。妳認為的多元性應是如何呢？
答：我認為愈多元愈好，但我不希望我們進入某種「每月新口味」（flavor of the month）的狀態，一段時間推廣黑人藝術家、下一段時期輪到拉丁裔藝術家站上舞台、再換原住民族藝術家……，如音樂椅遊戲（musical chair）般輪流。如此我們將會發現，沒有哪群人是能一直存在的。
多元性應是使眾人都看見彼此，一起成長。無論非裔、亞裔、拉丁裔，還是原住民的作品能夠被看見、被資助、有發展的市場，能進入機構館藏。這並不意味著白人就要滅絕，邊陲並不是要成為中心，而是實現「去中心化」。讓多元族裔的藝術家可見，不是要讓少數群體統領一切資源，而是期待透過他們的被看見去消解中心，讓資源能逐漸分散、重新並動態地分配。在我工作的領域裡，我也希望「美國亞裔」不是單獨存在的一群人，如果把特定群體單獨框選出來、使之被觀看，那非常危險，因為他們不應只是被觀看者，還應是能與之對話、互動的。除了讓「不可見者」成為「可見者」，也要讓他們立刻能夠開始與世界交流，在美術館的框架下，便意味著要更積極促進以展覽開展、促進對話的行動。
【二月專輯│The Art of Gathering和合與共，當代策展的思辨與實踐專輯】