讓介於懸浮與靜止的滯育狀態，化為重啟想像的時刻
安妮．戴維狄安分享理想的集體策展模式
第9屆亞洲藝術雙年展策展人之一安妮．戴維狄安
生於亞美尼亞的安妮．戴維狄安（Anne Davidian）現今於巴黎生活與工作。作為一名策展人暨編輯，她的實踐橫跨藝術、政治及社會科學等多元範疇，並致力於探討以社群為核心的另類社會形式。從2010至2023年，戴維狄安曾為一間歐洲慈善組織策畫有關藝術、民主、社會衝突與批判性教育的研究和實驗計畫。自2019年起，她擔任「艾文斯藝術獎」（Evens Arts Prize）的藝術總監，2023年的獎項則聚焦於人工智慧與演算法政治的批判性想像。戴維狄安更為第59屆威尼斯藝術雙年展亞美尼亞館策畫「Gharīb」展覽，展出亞美尼亞藝術家安德里烏斯．阿魯丘尼恩（Andrius Arutiunian）探索聲音異議概念的作品，並與raumlabor建築師事務所合作為巴黎龐畢度藝術中心共同設計聚會空間。在戴維狄安與《藝術收藏＋設計》的對談中，她分享了集體概念於藝術實踐的潛能與危機、202亞洲雙年展背後的策展思維，以及文化根源於當今藝術前景的重要性。
問：以妳的文化背景而言，生於亞美尼亞，日後常駐法國，妳會如何反思自我身分的建構？妳認為文化根源在當代藝術的重要性為何？
答：我並不會將自己定位為流散僑民，但這是個有趣的問題，因為人畢竟無法從虛無中說話，事物總會來自某一地點，時間與空間。我對所謂的具體實踐（Situated Practice）非常感興趣，我不喜歡談論完全抽象且與現實無關的事情，這幾乎是當代論述長期以來的問題，試圖從抽象問題中改變一切。我喜歡有明確背景的實踐，當你提出問題並真正將其放置於具體情況中──「根源」議題的存在其來有因，畢竟這在過往總是從當代論述中被抹去。這是緊迫的議題，但我認為，對於來自邊緣地域的藝術家而言，被外界硬性要求代表這些典型的敘事、身分認同或祖傳文化，因而不斷在創作思想上被迫潛返至邊緣領域是非常危險的，彷彿突然之間，來自這些地區的藝術家被剝奪了實驗的權利，因為他們需要延續這項傳統，以滿足西方看待這項傳統的方式。因此，人們邀請來自世界不同地區的藝術家來展現我們認知裡的這些地區，那麼何來實驗呢？實驗獨屬於西方，因為他們擁有不談論自身根源的特權，其他人卻應理所當然地體現他們眼中的異國情調，並「展演」給眾人觀賞。因此，我希望透過雙年展來提出這個問題──無論來自何處，所有藝術家都應受到允許進行實驗，而不是因為來自少數民族或文化，繼而被侷限於特定的表達裡。延續傳統確實有其重要性，但同時，它們不應該被視為一成不變的事物，因為單一的傳統並不存在，它們總是不斷地演變發展，即使是傳統，也應包容實驗性。
【二月專輯│The Art of Gathering和合與共，當代策展的思辨與實踐專輯】