疏通相互理解的路徑，由動盪中重煥生機
艾斯莉．西文解析策展潛藏的藝術生態
第9屆亞洲藝術雙年展策展人之一艾斯莉．西文
遊走於伊斯坦堡與巴黎兩地，艾斯莉．西文（Asli Seven）是一名獨立策展人、研究者暨作家，其研究重心專注於虛構與現實的交界處，並以基礎建設、景觀及另類教育法等議題為核心，從中融合實地考察與集體創作。她曾擔任土耳其奧登帕扎里現代藝術博物館（Odunpazari Modern Museum）、伊斯坦堡阿爾特當代藝術館（Arter Museum）等藝術機構的客座策展人。在策展實踐之餘，西文同時投身藝術教育，自2020年起擔任法國蒙彼利埃當代舞學校（MoCo ESBA）與倫敦蘇富比藝術學院（Sotheby's Institute of Art）客座講師，教授當代藝術生產過程並著重於展覽潛藏的敘事形態。《藝術收藏＋設計》與西文展開對談，邀請她分享伊斯坦堡與巴黎藝術生態的異同之處、當今巴黎藝術版圖的定位，以及2024亞洲雙年展「所有令人屏息的」的主題意涵。
問：妳的工作與生活往來於伊斯坦堡與巴黎之間。伊斯坦堡和巴黎作為兩種異質性高的社會及生態圈，根據妳的觀察，兩地之間的藝術創作與社群，彼此間有怎樣的同與異？
答：我認為兩者的差異多於相似之處。巴黎代表西方核心，擁有悠久的文化歷史及藝術教育傳統，可稱為現代主義的起源地之一；伊斯坦堡雖屬東方國家，與亞洲領土接壤，它卻已局部歐洲化。作為一個發展中國家，土耳其僅有100年歷史，儘管鄂圖曼帝國在藝術發展上有著悠久的傳統，共和國本身卻十分年輕。此外，在某種層面上，法國的藝術發展擁有「公共支持」這項極為重要的傳統奠基──無論是政府或文化部，這些單位時常為藝術教育、美術館、博物館，以及公共收藏提供充分的資金補助，這是土耳其罕見的現象，土耳其的藝術界向來以私人資助居多，儘管有公共博物館，但它更專注於歷史與考古研究，因此當代藝術在歷史上總是屬於私領域。在法國，藝術教育的普及使得較高比例的人口對參觀美術館感興趣，然而，在土耳其，這種情況相對較不普遍，伊斯坦堡以外的地區如艾斯基瑟希及伊士麥等小城，在過去10年內也有愈來愈多新的美術館相繼成立，儘管這有助於讓更多公眾接觸藝術，但它仍處於早期發展階段。法國有著「透過藝術塑造公民認知」的傳統，這也是眾多法國公共美術館數世紀來延續的典範，得以塑造法國人民看待自我的主體性，並透過自身的藝術史來反思，這種情況已持續了很長時間。在土耳其，我們並沒有這種傳統，所以這仍是一項正在進行的工作。
【二月專輯│The Art of Gathering和合與共，當代策展的思辨與實踐專輯】