灰灑無盡的薪曠味

陶藝家張璽元的柴燒旅程

撰文／莊秀玲．圖版提供／張璽元（藝術家2017年11月510期）

　當心靜下來時便能感受到柴窯給予的真心回饋。——張璽元

柴燒之路
　1971年出生於台中大安的張璽元，從小喜歡畫畫，小學三年級到國中階段，經常代表學校參加校外美術比賽，通常都有前三名或佳作以上的成績；上了國中，加入學校每周兩堂的美術特訓班，被要求大量練習素描，練就了快速素描的功夫。因此，很自然地，高中就讀離家近的大甲高工美工科，接受繪畫與多種工藝的基礎訓練，包括陶藝。畢業後曾從事建築相關工作，直到1996年認識現在的太太、陶藝家周妙文，當時她才成立個人工作室一年，於是張璽元先支持與協助太太完成夢想，過程中他製作實用器皿維生，同時累積自己的作陶經驗，並尋找未來方向。
　因為戀上了土坯刀削技法，張璽元才開始關注柴燒表現。2006年一趟日本之旅，讓他對日本陶藝家表現刀削成形的作品印象深刻，回來後便積極練習；剛開始使用電窯與瓦斯窯燒成，但都不如預期，轉而嘗試柴燒，發現兩者不但相得益彰，更時有意外的驚喜與火花。2007年開始與幾位陶藝家共同租窯、練習燒柴窯，一年後自己租窯，實驗並尋覓自己的燒成方式，過程中受到許多陶藝家的提點，慢慢地找到燒柴的訣竅與個人的風格。他在2011年發表第一次個展後，便全心投入於柴燒，專注在土、釉、火三者之間的微妙關係。
　因為投柴燒火的過程實在過於艱辛，張璽元起了自己設計柴窯的想法，想辦法縮短燒窯的時間。在竹山鎮有竹居民宿老闆的支持下，張璽元2014年開始規畫低煙量柴窯，觀察有竹居基地的天候風向等因素一整年後，商請陶藝家、也是蓋窯專家李俊蘭協助，2015年動工興建，達到窯室加熱六小時、投柴卅六小時後封窯的工作模式，目前已經燒了十一窯。
 
土與形：率真粗曠的魅力
　為了表現刀削技巧的率性風格，張璽元喜歡自己調配土坯。除了從土坯開始就要有自己的個性外，高溫土與低溫土的調配、土的收縮比、土的顏色等，都會影響燒成後的表現，也會因為穴窯、蛇窯等不同柴窯，調配不同的土坯，以掌握想要的效果。通常他會使用三至四種土礦，購土之前會先試燒比較，並盡量選購不同公司的土來豐富燒成後的效果。
　土坯準備好，接下來就是刀削成形的過程。平時即經常練習速寫的張璽元，會事先將自己想要的樣子畫下來，但不會照樣畫葫蘆，真正拿刀時都是當下一秒鐘內決定刀的去向，以當下的情緒直接快速地完成造形的工作。他主要是將土坯放在轉盤上下刀，去年則嘗試將土坯拿在手上，360°感受土坯的空間結構，給予更具變化、更豐富也更有勁力的刀削手法。
 
柴窯：一位真心回饋的好朋友
　張璽元說，柴窯就像一位不會說話的朋友，當心靜下來時便能感受到柴窯給予的真心回饋。相同的土坯放入柴窯中，不同的放置位置、不同的溫度與氣氛、不同的升溫曲線，或使用不同的薪柴，都會有很不一樣的色彩與質地表現。因此，想要燒出什麼樣的效果，是需要不斷的實驗與歷練，才能了解窯火裡的瞬息萬變、有效掌握每一個變數，也才有能力靈活運用這些變因，追求更多樣更細微的變化；能駕輕就熟地「玩」柴燒，才有機會創造心目中美好的想像世界。
　因此，他不是感性看待柴燒多元的變化效果；在他的工作室中，所有的材料與工序都經過規畫與安排，並在一個穩定的運作模式下進行創作。當他在土坯成分上做了調整，披掛上厚薄度不同的釉彩或灰釉，或者直接裸燒；他同時也規畫好燒窯過程中的溫度、氣氛、升溫曲線、落灰量等的控制，以及要搭配哪些樹種的薪柴等，能獲得何種效果，他心中都有個底。因此，他說，排好窯之後，燒柴的過程就像度假一般，等待出窯的成果了。他說得簡單，但這是他用時間換來的成果，這一路走來，他慢慢地與窯火一起切磋琢磨，才能一路細膩地展現柴燒包羅萬有的風貌。

在「一」裡的萬種風情
　刀削技法的運用是張璽元作品的最大特色，他從2006年發現這個技巧後便不斷地練習，十多年來初心不變，只鍾情於這一項技巧，從中幻化出千變萬化的樣貌。如2016年的〈天橫暮色〉，這是一方形的茶葉罐，四面是簡潔的刀削切面，轉角處則以圓弧面修飾，在器身中間偏上橫豎著一圈明顯的橫切面，打破了器身下上的順暢感。此橫切面未經修整，是一條再自然不過的「土」的線條，添增了幾番趣味，也讓黑釉在窯火的淬鍊下產生繁多的層次變化。​

　作於今年的〈山浪峰濤步步昇〉，在土坯上以橫向切割的方式，劃出許多道短的、窄的橫切面，通體施以黑釉，並在局部加上一些藍釉與自然灰釉，入釉後讓火與溫度及自然落灰，共同創作出一自然流淌的釉色布局，靜謐中帶有一點神祕的氣氛，猶如昏暗夜色中遠山拾級而上的梯田。與〈山浪峰濤步步昇〉同窯的〈黑雲翻墨未遮山〉，只因排窯位置不同，便產生了天壤之別的樣貌。這件茶罐上的刀削痕由左上向右下橫切，錯落的位置顯得十分詩意，猶如風吹拂的雨水，輕飄飄地落下，而釉色的布局也搭配了這樣詩意，上方淡雅、柔和、細短的流釉形式，下段是有細膩斑點的淡紫色，中間部分則是純淨發亮的黑釉，黑釉裡又有細膩的層次變化，彷彿是靜夜深山裡一陣被風吹動的細雨，翻攪起大地泥土的氣味與雨中的濕氣味。

 


張璽元　山浪峰濤步步昇　2017　15×14.5×19.5㎝

　同樣是今年的作品，〈赭般千山萬壑〉在刀削技巧的運用上更自在、暢快，刀削線條的力道及所呈現的切面方向都更富多元，局部淋灑的灰釉入窯後與自然落灰相互呼應，火痕與釉的玻璃質地豐富多變，而其上的一點金彩隱身於黃色釉之中，更是有味。

　從今年開始，張璽元想要以刀削技巧挑戰燒製千萬個不同造形杯子的想法，實在有點瘋狂，但也顯示他對於這個單一技巧的喜愛與自信，他期待能以自己的手感創造更多有韻味的容器。如〈削鑿舞刀藏青峰〉可以是刀板壓印的方正線條痕跡，也可以是柔和的曲線；又如〈玄武〉是遊歷澎湖後，對當地玄武岩山壁的印象；〈蒼亭縹渺〉以交疊的刀削線條，讓釉彩在高溫中順勢形成多變的樣態；而〈山峙淵渟〉則曾是將土坯握在手中進行刀削的修整工序，更能自在地轉動手中土坯的方向，展現愈加豐富的造形。


似山似水的落灰釉彩
　張璽元的柴燒作品第二個特點是上釉柴燒。他想追求釉的精采，也想展現柴燒自然落灰的美感，於是將兩者結合，試著呈現它們相遇後最真誠的美感。如四件並列小茶罐的〈謙謙君子〉，分別由四個不同的柴燒燒成。罐身上相互平行的直線刀削痕跡，簡潔清晰，經過淋釉、加灰、落灰等色彩表現，加上火痕等變化，讓每一件作品的特色分明，各有不同的風采。

 


張璽元　謙謙君子　2016-2017　8×8×9㎝








張璽元　其境若何　2017　左：11×10.5×13㎝、右：10.5×10.5×12㎝
　作於2017年的〈山水丹青染〉曾入窯三次，前兩次是穴窯，第三次是低煙燒，方正簡潔的外型中，黃釉與藍釉的流釉效果細膩而獨特，深深淺淺地交疊出如天上來的流泉水瀑，讓人感受到清新、沁涼，彷彿時間就在此刻停留。〈幽幽密境〉的流釉效果層次感更豐富，也更具動態感，帶來溫潤厚實的視覺感受。〈天梯天水天外藍〉則是另一種帶點深藍翠色又具有一點透明感的深邃釉彩，讓這小小的天地散發耀眼的光彩。　進入2017年，張璽元嘗試了更多以白釉為底釉的表現，如〈其境若何〉，在刀削成形的稜脊線上，乳白色釉裡透出土坯淡淡的橘色線條，或者淺淺的墨白韻味掛在乳白釉彩之上，展現一派清朗的人文氣息與厚實韻味。
如泥樸拙的美好人生
　2016年的〈煙波盪山影〉，是張璽元在實驗落灰的覆蓋量時，偶然產生的迷人作品。這是以薄塗的釉彩進窯與落灰相遇後，所展現的典雅與耐人尋味的質地與色彩。這只茶葉罐底部略為寬廣，刀削痕跡顯得蒼勁自然，是不同濕潤度的土坯與施力力道，讓刀與土接觸的瞬間有著不一般的痕跡，有些清晰明快，有些線條則露出泥土被撕裂的痕跡，接近底部的地方清晰可見是由一段段連結成一圈圈的不平整凹痕，帶來充沛的視覺感受。整體看來猶如乾渴的山壁，自然的氣息油然而生。同年的〈峰巒如聚〉展現刀削技法的柔順韻味與厚釉的溫潤、飽滿之感，清清爽爽卻也濃濃郁郁。
 

 



張璽元　煙波盪山影　2016　14.5×15×22.5㎝

　張璽元信仰慢活，喜歡不緩不急地做好一件事，想好好地在一方天地展現最美好的事物，人生便足矣。但他卻從中不斷地操練自己，以築構紮實的功夫，轉化出如此美好的作品。大自然一年復一年，增長的是我們人類的智慧與豐厚人生滋味。有聽見柴火霹靂啪啦的響聲嗎？大自然正和張璽元一起創造我們的美好人生。

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