以自身的感知，作為重新定義世界與時空的起點 ──安東尼．葛姆雷藝術中的知與未知

以自身的感知，作為重新定義世界與時空的起點

安東尼．葛姆雷藝術中的知與未知

 

安東尼．葛姆雷（Antony Gormley）的藝術已成為無數著作的主題，無數評論家、策展人、理論家和文學家都曾撰文探討他的作品──他的作品如同以哲學為核心所啟動的網絡，而他本人也對其不同階段的雕塑作品，提出深入意識、蜿蜒卻直指核心，犀利卻又不失優雅的闡述。葛姆雷是這樣的一位藝術家，他充分理解海德格（Martin Heidegger）在其思想歷程中提出的著名觀點：「語言是存在的棲所。」而他的雕塑世界，大體上是一個充滿了刻意以求、甚至震耳欲聾的寂靜的場域——而這種沉默本身便滿布著思索的路徑，導向存在本身的意涵。

     

繼2009年的「另一個奇異」和2016年的「屯蒙」後，北京常青畫廊舉辦安東尼．葛姆雷的第3場個展「棲息之所」，展覽囊括葛姆雷近年來創作的重要雕塑及繪畫作品，藉由運用黏土和鑄鐵這兩種常見的材料，藝術家希望「在當前狀況下重新思考並感受身體」，針對人類與現下環境的關係提出詰問。核心作品〈休憩之所II〉呈現迷宮般縱橫交錯的場域，邀請觀眾身入其中，自行尋找路徑。這座由132件真人大小的人體雕塑所組構的空間，完全由燒製黏土磚堆疊而成，探討了休憩狀態下的人體作為人類主要居所的存在。葛姆雷將磚塊這種中國文化的重要符號視為「實體化的像素形式」。作品當中彼此垂直、搖搖欲墜的磚塊，堆疊出迥然不同的人體形態，或四肢舒展、輕鬆自在，或如胚胎般蜷縮自保。從畫廊陽台向下俯瞰，穿行的觀眾與水平陳列的黏土人體雕塑彼此互動，創造出動態變化的場域，催生出諸般因人而異的主觀體驗。如葛姆雷所言：「〈休憩之所II〉探討了人體與大地（即地球表面）的關係，並指向兩種截然不同的放棄：其一，人在放鬆狀態下對身體控制的放棄——在沙灘上，我們徹底放鬆，回歸童稚的玩耍；其二，遷徙者被迫或自主選擇放棄故土，尋找新的家園。一眼望去，整件作品彷彿是一堆散亂擺放的建築材料；逐漸地，它們演變成一個城市的模型，進而邀請觀眾共同想像作為內在居所的身體——這些身體有的讓人感覺放鬆自足，另一些身體則呈現退卻防禦之態。」