遇見時代之心
一位年輕陶藝家楊育睿的自我告白
撰文／莊秀玲．圖版提供／楊育睿（藝術家2017年12月511期）
立定心之所向
楊育睿1988年出生於台南，雙親都是公務員，媽媽是國小老師，還有一位學音樂的妹妹。父母十分支持他在藝術上的興趣，國高中時曾報考美術班，最後如願在2009年進入長榮大學就讀視覺藝術系。楊育睿在大二開始學習陶藝的基本製作技巧，受到陶藝家王明榮等老師指導，對陶土產生濃厚的興趣。因學校資源不足，在父母的支持下大三便擁有自己的工作室，自此決心踏上陶藝創作之路。2014年楊育睿考進國立台北教育大學藝術與造形設計學系碩士班，在創作上受陶藝家羅森豪的指導，獲得許多提點與鼓勵，更積極參與亞洲四地校際陶藝創作聯展、台南藝術大學的國際工作營等，擴展自己的創作視野。
楊育睿的陶藝創作是從「自身存在的懷疑，探討存在的條件與定義」的思維中展開。他認為陶土很容易控制，卻也有自己的特性與節奏，很適合他直觀地捏塑、寫實地記錄心緒。這像是建築與其建構過程的關係，也是人體或生命的建構歷程，是一點一滴地用雙手堆積、塑形完成，在這歷程中可以透過他的感知連結與大環境之間的關係。大學時期楊育睿作品的主題圍繞在生命的生死狀態，想以有機的生物符號表現誕生、脆弱或死亡；研究所時期則聚焦在靈魂跟肉體關係的詮釋上，想反映社會或周遭環境的黑暗面或失序狀態。作品曾獲2016年第八屆德國Nassauischen儲蓄銀行陶藝新秀獎入圍，2017年第三屆台灣青年陶藝雙年展首獎。
實存狀態的時代反映
楊育睿 靈與肉─有機體Ⅱ 2015 陶土 58.5×16×19cm
和許多年輕藝術家的創作一樣，楊育睿期待自己的作品能帶給觀眾視覺上的刺激，也明白作品要能先吸引觀眾的目光，才能再進入深刻的思考。但他很清楚，年輕的自己成長於無憂無慮的環境中，歷練與視野都不足，無法為作品注入深刻的內涵，但創作是不能不真誠的，過與不及他都不認同，所以他選擇盡其所能地傳達所處時代、親自體會的生命實存狀態。
楊育睿認為，當代社會常虛有其表，儘管外表光鮮華麗，但內心世界虛空、漫無目的者比比皆是，尤其與他同世代的年輕人普遍都有這樣的心境與感觸，他想透過作品傳達這樣的處境與窘態。如2015年〈靈與肉─有機體Ⅰ〉，這個上方有開口的圓球體，外殼是明亮的乳黃色土，其上有許多點綴性的裝飾，有左右對稱的波浪立體線條，邊上有排列整齊的藍白釉小半球體及如花朵般的灰色小圓造形，幾處用小錐狀物堆疊成束花叢，以及用手指壓捺整齊的裝飾紋及凸出的小圓點等，豐富熱鬧。圓球內則盛裝了黑陶土所捏塑的不規則陶片，其上有著破洞、沒有修整的邊線等；內外相比對下，華麗與黯淡、有序與無序相呼應著。又如〈靈與肉─有機體Ⅳ〉像圓球體是被切割成四瓣，外殼是乳白色的陶土，其上點綴了許多如小丘的突出物，其內部則似薄薄的一層黑油般地吸附著，其結構是有方向性、有規則的摺痕，但沾染了深咖啡色的釉彩，外殼切邊處則有淡藍色的汝窯釉。內外黑白色彩的對比，內外空間結構上差異的對話等，帶來大的視覺反差。他以這兩件有機造形的物件，以內外質地與空間的反差對比，傳遞表裡不一的狀態。
無名無狀之探索
楊育睿想探索的是他內心的世界，是直觀的、潛意識的，也是夢境的。他在創作過程中快速追隨思緒流動，他心中沒有明確的造形藍圖，是隨著心、隨著手、隨著與陶土的互動發掘自己的直覺本能，做到哪改到哪。
他說：「關於形體的來源，大多是來自從小到大的記憶，對於大自然的接觸、繪本、動畫作品。有趣的是，對於圖象的存取，都會被簡化成某種形象、概念或符號，不是鉅細靡遺的視覺複製，是變動、柔軟、可組合的，而這些符號都不斷被重新改造、變形與重組。」如2015年的〈靈與肉─有機體Ⅱ〉，以黑色長條陶土如波浪、如有摺痕的襯裙，一圈圈地圈出橢圓形造形，側邊則裝飾了半立體的小半圓或曲線，曲線旁刻畫了許多細線條，猶如一條條蜈蚣或毛毛蟲，彷彿這橢圓形造形是一如母體般的類生物，在其表面寄居了許多不同的其他類生物。又〈靈與肉─有機體Ⅲ〉，如有花朵樣貌的類多肉植物，其上的波浪皺褶細密地重疊，下方則有三或四隻腳，在尖頭處也有波浪皺褶。
這兩件類生物在外形上雖無以名狀，但都因為有波浪般的皺褶展現動態感，而有類生物的象徵。陶土因富含水分而具可塑性，且十分柔軟，當以薄陶片成形經窯燒後，便成為尖銳之物，不小心常有壞損或割傷皮膚流血。這就是他與自己作品互動過程之一，看似柔順卻堅實且脆弱。
楊育睿 身紋─感官聚集體Ⅱ 2015 陶土 30×40×18cm
破繭的勇氣
在偶然的機緣下，老師羅森豪的一個提醒，讓楊育睿決定改以黑白兩色絞胎為土坯，創作「身紋」系列作品，如〈身紋─感官聚集體Ⅱ〉，用薄陶片一層層地圈出一朵向外綻放的花，似方似圓又黑白相襯的色彩，不但沒有了嬌豔，每一片花瓣都是傷人的利刃。又〈身紋─感官聚集體Ⅳ〉，數個大小不一的管狀物相互依偎著，正前方的管子從中心點向外崩裂開來，左右兩側的管子則都突顯出一大尖頭的錐狀物，彷彿隨時會掙脫、爆裂。這兩件作品都暗示了看起來最溫和的往往都不是如此，人不可貌相，一直以來就是前人的訓誡之一。而〈身紋─感官聚集體Ⅲ〉，在絞胎中降低了黑色陶土的成分，純化了視覺感受，以並置但又暗示即將分離的兩個球體為造形，左邊球體的表面由波浪皺褶覆蓋，右邊表面較為平順的球體則作勢吃力地向右挪移，兩球體因各有一類似桌椅的腳，更暗示了彼此拉扯的動態感。
2016年〈靈與肉─一號構築體〉和〈靈與肉─二號構築體〉，類生物的樣貌更加具體，都是有三隻腳、三隻角的怪物，但沒有了五官，身上寄生或長出來許多小物件，還包括人的腿與腳掌，彷彿更具行動力與動態感，但看來卻像彆腳地或漫無目的地蹣跚行走著。這作品或許暗示著，楊育睿或與他同時代的年輕人的心理狀態，即使尚未準備好也要能自己走出舒適圈，破繭而出，幻化新的生命歷程。
楊育睿 偽善者與正義之劍 2017 陶土 45×60×25cm
從心做起的自醒
一路走來，楊育睿的作品充滿自嘲又自省的意涵，如2017年的〈偽善者與正義之劍〉已能將絞胎技巧運用更為細膩，使這類生物的造形如貝殼類又像是生物化石般的感覺，讓人覺得古老、滄桑，另有一種時間停置的永恆感。此作品亦將多元的立體角度安排得十分妥切，一方看似貝殼外貌，一方則是三角錐狀，兩種對比造形、對立意涵，暗示了前後不依的狀態，人前人後心態的諷刺。又〈島獸〉就如三隻腳的螺，背著一個外殼尋找另一個新的安居之所，又2017年最新作〈穴工〉，成串的囊袋般造形，彷彿暗喻了如螻蟻般，庸庸碌碌地為自己做了一個又一個繭，卻一次又一次地逃脫的宿命。這就是楊育睿自己說的，「人性慣常的狀態之一是人們喜歡將自己關在牢籠裡，然後嘗試逃脫。」
楊育睿 穴工 2017 陶土 50×52×56cm
也許是台灣社會的時代氣氛，也許是他個人悲觀的性格所致，楊育睿總是自認為太過灰色，也太過直白。儘管悲觀，但他知道透過創作去宣洩的必要性，以及期許自己每次創作都要用盡全力；這種全心投入與探索未知的勇氣，令人讚許也令人期待。