【3月│對話藝術家系列：縱筆暢情　特別報導】許悔之　於無人抵達之境安放詩心

許悔之　於無人抵達之境安放詩心

 

海德格（Martin Heidegger）曾引詩人荷爾德林（Friedrich Hölderlin）詩句探討「人，詩意地棲居。」此般哲思，也成為許悔之文學與藝術創作的內在指引。自幼懷抱一顆躁鬱之心，在冰與火之間穿越掙扎，文字爲許悔之開啟廣闊的世界，美則帶給他喜悅與盼望。他創作，是為了找到內心的平衡，故於年輕時投身文學，中年後又藉藝術以抒懷，並發展出獨特的手墨與茶染系列。許悔之思考著在充滿不易的世界，如何將苦難轉化為美，創造庇護之地——如同女媧煉石補天，他願化泉湧的詩意為補天的石頭，以藝術彌補不安的己心，乃至人間。

 

問：你作為詩人的背景，如何影響你的藝術創作？你如何理解創作中「詩意」所具備的能量？

 

答：我為什麼會成為一名詩人？因為世間太多不美、太多限縮。宗教以信仰之力助人面對苦痛，藝術的力量則替人們的心與現實世界，創造一處緩衝區、非戰區，讓我們能夠休養，甚乃復元、還源。我從小便有顆躁鬱之心，創作是為了找尋心緒與能量平衡的契機，如愛爾蘭詩人葉慈（W. Yeats）所說：「把冤錯化為甜美。」世間有剝削、重壓、傷害，如何將這些轉化為美？使那些冤枉、錯誤的事物變得有意義？我第一次看見梵谷〈星夜〉（Starry Night）時直掉眼淚，那幅畫彷彿說著：你看，我那麼痛苦，但即便如此，我仍看得到世界的美麗，並想將這份美麗傳遞給你。

 

詩是反抗，是精緻的瘋狂，和搖滾樂一樣，也是一種細膩的抵抗、美麗的不滿。它不被這個世界所規範，拒絕陳腔濫調的表述。我的寫作、藝術創作都與「詩意」密不可分。無論是為詩句「一隻啼叫的鳥如同法喜充滿／向天空鳴叫」我就創作一隻大鳥的墨拓背影，或是成全古典詩詞中「吾心似秋月」或「夜深花睡去」等意境，又或如為營造初唐、中唐、盛唐、晚唐意象創作的4件作品，其中〈初唐的月亮升起〉，在各種擠壓、板塊般的墨痕中，以一枚月亮相映，表現初唐氣象的壯闊……，我的每件藝術創作都是對一特定詩意的反芻與最終的完成。而詩從哪裡來呢？正是我們豐沛、願意不定形，又願意固定在一處的想像力——心是工畫師。