賴純純 生命是存在與變化的場域
賴純純
在近50年的創作歷程中，賴純純以複合媒材繪畫、立體雕塑、空間裝置到公共藝術，發展出多個具豐沛能量與獨特風格的創作系列。她關注空間與場域、關係、主體性，透過創作開展對於自我、生命、自由與藝術的探尋。她在西方思潮的感染下追尋自由與主體性，在東方背景的薰陶下感悟消遙、詩意、觀看角度的多變與對物質的崇敬，最終超越時間與空間，化身夢遊人間的愛麗絲。藝術映現心與世界交會的場域，在持續的對話、於存在與變化之中，認識妙生流動的自我。
問：回顧過往的創作歷程，妳經歷過哪些階段性轉折？促成這些轉折的原因為何？
答：1980年代，我結束在日本與紐約的求學回到台灣。我們這一代藝術家透過西方思潮學習藝術，因此，當我們紛紛在1980年代回國並成立SOCA現代藝術工作室、發展「替代空間」時，這些實踐都包含著試圖追尋自由、取得自主權的宣告：藝術不必依賴美術館等權威的認證或商業畫廊的肯定，藝術家能透過自身的理念，呈現其對於藝術的看法。
賴純純 無去無來 有機玻璃、環氧樹脂 尺寸依場地而定 1985 臺北市立美術館典藏
1990年代，我再次經歷旅外時期回到台灣，我開始回望東方。老莊思想帶給我生命逍遙的啟示，《詩經》的詩意則啟發我可想像的、對於生命的期待。在動盪的年代，我40幾歲，因內心波濤洶湧開始用書法抄寫《心經》，並用抄寫經書的紙捲來創作裝置。〈心房〉就是其中一件作品。由於「場域」對我而言非常重要，我經常在作品呈現的現場進行書寫。而「心」系列中的〈心器〉，是我獻給母親的禮物。我的創作以抽象為主，但母親喜愛觀音。人在塑造作品、描畫事物的時候，創作產物常常在潛意識作用下反映出自己的形象，作品會自然地與創作者相像，藉此，我彷彿將自己化作觀音，送給父母，同時象徵我和東方土地的連結。我自1976年赴日求學，父母又都是日本教育背景下成長，家庭文化也比較日式，因此諸如日本物派（Mono-ha）對物本身的重視、神道思想對物質性的崇敬——每樣事物，即便是地上的一顆石頭，都有神靈——都在我回望東方時進入我的世界、我的創作與表達之中。我常利用身邊可取得的元素進行創作也是出於這樣的原因。
賴純純 心器 塑鋼、鉛皮 尺寸依場地而定 1997 國立臺灣美術館典藏
2001年，我在紐約駐村時目睹了911事件。這使我重新思考生命，也成為我後來遷居台東的契機，我想更親近大自然。