與台灣當代藝術並肩同行
《藝術家》雜誌與台灣當代藝術
於1975年創辦的《藝術家》雜誌，在今年來到成立的第五十個年頭。為慶祝雜誌社走過五十年歷史，並持續記錄、推動台灣藝術發展，藝術家雜誌社與國立歷史博物館、中華民國博物館學會攜手，共同辦理系列歷史回顧講座，其中第三場「《藝術家》雜誌與台灣當代藝術」邀請台北當代藝術館前館長石瑞仁、國立高雄師範大學跨領域藝術研究所名譽教授吳瑪悧、藝術評論家胡永芬、國立台灣藝術大學視覺傳達系教授陳永賢主講，由講座策畫者、國立臺灣美術館前館長廖仁義主持，四位講者從各自經驗出發，分享《藝術家》雜誌於台《藝術家》雜誌與台灣當代藝術灣當代藝術所扮演的角色。
講座伊始，主持人廖仁義向觀眾說明，在2015年盛大舉辦過《藝術家》雜誌四十週年慶祝活動後，接續舉行五十週年紀念活動的重要性與意義：《藝術家》雜誌成立五十週年，台灣的當代藝術也歷經四、五十年的發展，年長一代的當代藝術家早已成為台灣藝術史的書寫對象，如本場講座的講者吳瑪悧，便是會載入台灣當代藝術歷史的一位藝術家。因而，廖仁義認為，五十週年的紀念活動有其舉辦的必要性――透過講座，方得以重新爬梳《藝術家》雜誌與台灣當代藝術之間的交互關係。
廖仁義指出，這五十年來《藝術家》雜誌既推動了台灣美術史的研究，於當代藝術的場域中也一直不曾缺席；甚至可以說，許多當代藝術界的藝術家、工作者，都是藝術家雜誌社社長何政廣看著長大的。《藝術家》雜誌以大量篇幅刻畫台灣當代藝術的多重面貌，而當代藝術的寫作者，如本場講座的講者胡永芬、第四場講座的講者張晴文等，皆長期於《藝術家》雜誌發表論述與報導，顯見雜誌除了對台灣當代藝術多有關注，亦培育了許多在當代藝術領域發光發熱的書寫者。
聚焦當代藝術的評藝廣場
第三場講座首位講者石瑞仁，以藝評人的角度分享自己如何見證、參與《藝術家》雜誌與台灣當代藝術交會的歷史。石瑞仁提到《藝術家》雜誌是迄今為止台灣內容最為豐富，讀者亦最為廣泛的藝文刊物。其創刊的1975年為蔣經國時代，當時台灣社會正逐漸走向繁榮、開放與民主，也有愈來愈多人關心台灣本土的文化和歷史，雜誌的創辦恰逢其時。其創刊號標舉新聞性、知識性及學術性，即是對於客觀、知性和理想的追求。他進一步分析，認為刊物的內容大致可定調為四種鏡像的呈現：一是「平面鏡」，提供廣告、展覽文宣與新聞報導的「真訊息」――在《藝術家》雜誌廿週年慶時，文化建設委員會（現文化部）主委陳奇祿亦於賀文中指出，雜誌內的大量廣告正體現台灣時下的藝文環境與潮流。二是「望遠鏡」，透過報導、翻譯等方式引介國外當代藝術；石瑞仁表示，從國家圖書館館藏目錄查詢系統可查知自1981年9月迄今，雜誌中介紹國外當代藝術的篇章至少達五百八十九篇。三是「放大鏡」，即宏觀性地論述台灣當代藝術。四為「顯微鏡」，以微觀筆觸，近看、特寫台灣當代藝術各類展演與創作思維。
在石瑞仁自1993年辭卸台北市立美術館展覽組組長至2008年接任台北當代藝術館館長期間，其在刊物中「評藝廣場」專欄的書寫，便屬於上述「顯微鏡」的內容。他自承在這段期間所書寫的藝評文章約有兩百多篇，散見於各藝文刊物，其中有一半以上即是刊登於《藝術家》雜誌。其以當時正在進行的展覽為主題提出觀察與評論，從而記錄了台灣1990年代蓬勃發展的前衛藝術浪潮。在石瑞仁筆下，其觀照的場域除了美術館，也包括商業畫廊、非營利機構、替代空間和各種臨時處所，如1995年和1996年於新樂園藝術空間舉辦的許唐發個展「塑膠紀念館」、杜偉個展「絨毛俱樂部」，以及許拯人在1997年於台北縣（現新北市）三峽白雞山莊展出的「一種比詩準確的幻覺」等。
石瑞仁接續以自己書寫過的展覽為例，檢視《藝術家》雜誌如何見證了早期當代藝術的多元面向。如其於專欄發表的第一篇文章〈從漢雅軒到倪再沁─五月分畫展的兩個觀感〉刊登於1993年7月號，以陸蓉之於台北漢雅軒策畫的展覽「台灣90's新觀念族群」與皇冠藝文中心舉辦的「倪再沁水墨個展」兩檔展覽為主軸，透過對照、比較的方式提出其觀點；或是評述雄獅畫廊侯俊明個展「搜神記」的〈一場瘟疫，一場宿命―評侯俊明作品展〉，聚焦於藝術家的作品表現，以及時下的展覽策略。在眾多藝評中，石瑞仁也評比當時公立館所策辦展覽的風格與做法、探查具實驗性的展演活動與場域，更記述具時代意義的特定事件，在《藝術家》雜誌開放、涵容的精神中，為初發展的當代藝術，帶來更多曝光與被理解的可能。（全文閱讀602期藝術家雜誌）
【7月專輯│半世紀的回顧與前瞻──《藝術家》雜誌50週年歷史回顧講座】