【7月特別報導│卡拉瓦喬2025】光影中的神聖與真實──羅馬巴貝里尼宮國立古代美術館「卡拉瓦喬2025」大展

光影中的神聖與真實

「卡拉瓦喬2025」大展

羅馬巴貝里尼宮國立古代美術館／2025年3月7日～7月6日

 

　七十四年前，羅伯托．隆吉（Roberto Longhi）在米蘭王宮（Palazzo Reale di Milano）策畫的展覽「卡拉瓦喬與卡拉瓦喬派」，將對17世紀巴洛克繪畫影響深遠的卡拉瓦喬，在被世人淡忘逾三個世紀後重新寫入藝術史。如今，「卡拉瓦喬」這個名字儼然成為巴洛克藝術的代名詞。今年，位於羅馬巴貝里尼宮（Palazzo Barberini）的國立古代美術館（Gallerie Nazionali di Arte Antica）推出「卡拉瓦喬2025」大展（展期自3月7日至7月6日，自5月29日起加開晚間時段至午夜12時），將天主教聖年（Il Giubileo）獻給這位極富創造力的繪畫天才。

 

　卡拉瓦喬的本名是米開朗基羅．梅里西（Michelangelo Merisi），1571年出生於米蘭，而「卡拉瓦喬」這個名字則來自米蘭附近、他所成長的小村子卡拉瓦喬（Caravaggio）。卡拉瓦喬少年時期的生平史料甚少，他可能曾師事西蒙內．彼得札諾（Simone Peterzano），後者是提香的學生。他大約於1595年抵達羅馬，在經歷數個月艱苦賣畫的日子後，與人稱「阿爾皮諾騎士」的名畫家吉塞皮．塞薩里（Giuseppe Cesari）短暫合作，並成功獲得樞機主教法朗切斯科．馬利亞．德爾蒙特（Francesco Maria del Monte）的青睞與贊助。卡拉瓦喬很快成為世紀之交羅馬最具原創性、也最受歡迎的畫家，他為聖王路易堂（San Luigi dei Francesi）和人民聖母聖殿（Basilica di Santa Maria del Popolo）所畫的祭壇畫奠定了自己的名聲。

   

　然而好景不常，卡拉瓦喬衝動火爆的個性讓他犯下謀殺案： 他在一場帕拉科達（Pallacorda，為現代網球的雛型）球賽中發生衝突，殺害了拉努齊奧．托馬索尼（Ranuccio Tomassoni）。為躲避追緝，他逃離羅馬，此後數年間輾轉於拿坡里、馬爾他、西西里等地，並持續接受創作委託，在馬爾他的期間甚至得到馬爾他騎士團的殊榮。但之後卡拉瓦喬很快再度捲入打鬥並鋃鐺入獄，然而他竟從牢中逃脫至敘拉古、墨西拿，再回到拿坡里。1610年，卡拉瓦喬似乎因為得知教皇特赦他的消息而試圖返回羅馬，卻在途中不幸病逝於埃爾科萊港（Porto Ercole），享年卅九歲。

   

　「卡拉瓦喬2025」從美國及歐洲各地匯聚廿四幅卡拉瓦喬的油彩作品，以年代分為四部分講述卡拉瓦喬的生平及繪畫風格的轉變。展覽亮點包含去年重見天日並在馬德里普拉多美術館（Museo Nacional del Prado）展出的〈瞧，這個人〉、後來成為教皇烏爾巴諾八世（Urbano Ⅷ）的馬費歐．巴貝里尼（Maffeo Barberini）兩幅肖像畫，以及被人民聖母聖殿拒絕的第一版〈聖保羅的皈依〉，這些作品平時皆不公開展出。除此之外，巴貝里尼宮做為展館亦獨具歷史意義：出自巴貝里尼家族的馬費歐是卡拉瓦喬的贊助人，而馬費歐後來成為樞機主教的姪子安東尼奧（Antonio Barberini）也從德爾蒙特的收藏買下〈老千〉、〈奏樂者〉和〈亞歷山卓的聖凱薩琳〉，這些畫作此次終於「回家」，在巴貝里尼宮齊聚一堂。

 

勇闖羅馬

　卡拉瓦喬早期的畫作大多是世俗題材。在阿爾皮諾騎士的工作室時，他開始繪製花果等靜物，展出的〈生病的巴克斯〉和〈削水果的男孩〉，還有收藏於米蘭昂博羅削畫廊（Pinacoteca Ambrosiana）的〈水果籃〉，均證明他描繪靜物的高超畫技。〈生病的巴克斯〉一般認為是卡拉瓦喬病中的自畫像，可能是一種自我宣傳的手段，蒼白微青的膚色反映倫巴底畫派寫實的特色。但身為神祇的酒神巴克斯（Bacchus）抱恙的呈現則是大膽而新穎的嘗試，酒神這一角色似乎也與畫家放縱狂野的個性不謀而合。〈納西瑟斯〉這幅原本就收藏於巴貝里尼宮的畫作如同〈生病的巴克斯〉取材自古典神話，題材也同樣創新：畫中僅有這名希臘神話中俊美而自戀的少年，他雙手撐在水邊，延頸凝視水中自己美麗的倒影。畫面上半部的身體與下半部的倒影構成一個完滿的圓，體現循環自困的執念。雖然此畫是否為卡拉瓦喬本人所作仍有爭議，〈納西瑟斯〉無疑形塑了人們對畫家風格的認識。

   

　〈老千〉、〈女占卜師〉和〈奏樂者〉皆屬於卡拉瓦喬早期典型的「喜劇風格」作品，均是畫家為其早期最重要的贊助人德爾蒙特所作。這一時期的畫面歡快活潑，總帶著一絲慧黠，與他後來強烈明暗對比的戲劇化風格大相逕庭。〈女占卜師〉和〈老千〉都描繪富家子弟受到誆騙的場景，根據傳記作家喬凡尼．彼得羅．貝洛里（Giovanni Pietro Bellori）的記載，卡拉瓦喬大多採用街上的普通人而非古典雕塑做為模特兒，因此畫面十分寫實鮮活，這些題材可能帶有道德寓意，靈感來自當時盛行的舞台劇。在〈老千〉的畫面中，背對觀者的男孩正從背後拿出作弊用的額外紙牌；左側低頭端詳雙手中紙牌的年輕男孩似乎渾然不覺，他背後的中年男子正在向同夥釋出信號。這類題材後來成為卡拉瓦喬派的傳統，尤其在義大利境外的拉圖爾（Georges de la Tour）、烏特勒支的亨德里克．特爾．布呂根（Hendrick ter Brugghen）和赫里特．范．洪特霍斯特（Gerrit van Honthorst）均常描繪。（全文閱讀602期藝術家雜誌）