埃德．阿特金斯作品〈舊食物〉
Ed Atkins, Production still for 'Old Food', 2017. Courtesy the artist, Galerie Isabella Bortolozzi, Berlin, Cabinet Gallery, London, Gavin Brown's Enterprise, New York, Rome and dépendence, Brussels

　過去觀眾和作品間那嚴謹的疆界逐漸在當代藝術場域中消解，許多創作者和機構開始結合不同媒材，不論是數位或是類比的，試圖創造出沉浸式的體驗。掛在展牆和放置在地上的物件，開始延溢滿布整個空間，任何一點空隙和可能性都不被放過，各種纖細的感官體驗都必須精算在內，當代的展場看起來似乎愈來愈像是劇場，視覺藝術與劇場不再壁壘分明。為了更深刻地實驗藝術觀賞方式，柏林戲劇節（Berliner Festspiele）和馬丁葛羅比烏斯博物館（Martin-Gropius-Bau）自2016年起開始籌畫名為「沉浸」（Immersion）的系列計畫，橫跨表演及視覺藝術，期望打破舊有的美術館觀看經驗。2017年秋季首波主打推出英國當代藝術家埃德．阿特金斯（Ed Atkins）大型個展「舊食物」（Old Food），在大量的劇服收藏與駭人動畫影片的壓迫包圍下，阿特金斯向參訪者探問身體存有與感知的真實性。
　曾被重量級瑞士策展人漢斯．尤利斯．奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）譽為當代最傑出藝術家之一的阿特金斯，擅長利用CGI動畫及現場投影裝置，擬造出瘋狂絕望的超現實世界。他成長於英國牛津近郊小鎮，父母皆從事視覺藝術相關工作，因此自幼即嘗試各種繪畫創作形式，在接觸60年代美國結構式電影（Structural Film）後，阿特金斯逐漸將焦點轉向影像與當代藝術的探索。結構式電影創作者經常運用影像生產與消逝的連串過程，發展出獨特的敘事系統，攝影機運動方式和鏡頭焦距所造成的畫質變化，有時也故意被反映在畫面中，這些細微線索讓觀者在注視影像時，意識到自己正在觀看媒介本身，使得結構式電影有別於其他影像創作，成為一種「反幻覺」的電影形式。美國實驗電影作家荷利斯．法朗普頓（Hollis Frampton）和斯坦．布拉哈格（Stan Brakhage）等人皆為此運動的重要推手，也影響阿特金斯甚巨，不同的是，後者更在乎這樣的結構性如何透過當代語境進行詮釋。典型阿特金斯式敘事經常圍繞著某位孤寂、被隔絕的不知名角色，重複地進行沒來由的舉動或注視著攝影機。他利用動態捕捉表演者的動作，再利用電腦為3D人物貼上細緻的皮質外貌，在高解析人工影像和震撼音響效果的搭配下，觀眾不斷地被拉入、再被抽離於種種荒謬情境。對藝術家而言，正是當觀者領悟到眼前影像刺激的虛假，才是真正啟動深入思考媒體本質的開始。

●不僅僅是CGI
　在挑高華美的新文藝復興風格展廳中，阿特金斯展示了一系列全新製作的動畫影像，巨大顯示屏幕牆緊挨著從柏林德意志歌劇院（Deutsche Oper Berlin）借出的舊戲服，欲洞悉作品背後動機，觀者需要穿梭於各裝置夾縫間，收集作者留下的線索。眾多衣物按照在劇院倉庫中擺放的狀態，直接展呈在和電視牆幾乎等高的衣架上，風格從中世紀農民、俠盜、武士到近代皮夾克等，包羅萬象、應有盡有，它們都是過往為了演出劇目所特別訂製的服飾，往往在演出結束後被統一送進劇院的檔案庫，除非有設計師要求為未來計畫重製利用，否則多數劇服難以再見天日。展場四周白色牆上，除了影片播放用的平面螢幕外，還掛了幾片陳舊斑駁的木板，乍看之下和作品解說牌十分相似，然而稍稍閱讀後，會立即發現木板上的文字描述和作品並無直接關聯。有時圍繞CGI影像的內涵，有時談及人體的油脂組成，涉及題目廣泛龐雜，不易找到相關性，也許其中關於兩具鐵器時代「沼木乃伊」（Bog body）的描述，能夠作為我們切入文本的門徑。

  
埃德．阿特金斯作品〈舊食物〉
Ed Atkins, Production still for 'Old Food', 2017. Courtesy the artist, Galerie Isabella Bortolozzi, Berlin, Cabinet Gallery, London, Gavin Brown's Enterprise, New York, Rome and dépendence, Brussels

●腫瘤與舊食物
　阿特金斯對屍體及疾病具有濃厚興致，這並非意味著他有怪癖或戀屍傾向，而是人體的逝去和殘留，與數位影像的物質性，幾乎可視為他建立創作哲學的出發點，過去他在倫敦泰特美術館就曾以相關題目作為展覽主軸概念。生物及病理學總是伴隨著科技媒介的發展史，人類總是想要看得更多、更細，想要重建和再現模型，檢測生物和疾病的科學方法在不斷推進觀看能力的同時，另一方面也改變人類思考圖像的方式。阿特金斯曾將自己的創作比喻為腫瘤，更精確地說是類似一種突變基因，這種突變元素藉由數位影像複製增生的本質，不停地在大眾媒介中循環傳播，並且達到永遠不死，就像是殭屍一樣。著名英國小說家安東尼．伯吉斯（Anthony Burgess）是影響阿特金斯的重要作者，他同樣善於運用黑暗調性來達成敘事，著名小說《發條橘子》（A Clockwork Orange）可作為代表。不僅如此，在文學之外，伯吉斯對音樂譜曲也投入許多心血，創作能量之大，甚至在他被醫生診斷出癌症末期後，仍努力創作不輟。阿特金斯相信，如果用詩意的方式解讀伯吉斯的精神狀態，或許正是因為快速腐朽的軀體，為創作帶來時間的急迫性，並且也讓作者必須更誠實地面對自己的心境。

柏林馬丁葛羅比烏斯博物館埃德．阿特金斯「舊食物」展場空間
Ed Atkins, 2017, Installation view, Martin-Gropius-Bau, Berlin. Photo: Mark Blower. Courtesy the artist, Galerie Isabella Bortolozzi, Berlin, Cabinet Gallery, London, Gavin Brown's Enterprise, New York, Rome and dépendence, Brussels