啟動感官，藝術是全景覺知的召喚 ──奧拉弗．埃利亞松分享「你的好奇旅程」所感

● 對話奧拉弗．埃利亞松

奧拉弗．埃利亞松1997年作品〈單色房間〉
Olafur Eliasson, Room for one colour, 1997. Installation view: Taipei Fine Arts Museum, Taipei, 2025
Photo: Taipei Fine Arts Museum;
Courtesy of the Angsuvarnsiri Collection © 1997 Olafur Eliasson

問：多年以來，你持續以最廣義的視角，探討光的多元表現形式，其中包括鏡面作品。光，是你所有創作的原點嗎？光，如何觸動你對於感知的深度思考？是源自於北歐當地日常生活環境的感知嗎？或是來自其他因素的啟蒙？

答：光，對於藝術經驗而言，是根本性的存在，事實上，它也同樣支撐著我們日常所做的一切。我在年幼時就深深體會到這一點。那是1970年代能源危機期間，我前往冰島探望祖父母。為了節能，他們家每天晚上某個時間就會關掉所有的電燈與電器。我記得，正是從那時起，我開始觀察光線如何改變環境氛圍。當時是冰島的夏季，即使夜晚降臨，戶外依然保有微光──是那種近乎暮色的明亮。唯有當燈光熄滅，眼睛慢慢適應了幽暗的光線時，人們才會驚覺原來還有光的存在。這段經歷極為深刻，使我意識到「光」的狀態，對於我們能否進行各種活動是何等關鍵的存在。

答：光，對於藝術經驗而言，是根本性的存在，事實上，它也同樣支撐著我們日常所做的一切。我在年幼時就深深體會到這一點。那是1970年代能源危機期間，我前往冰島探望祖父母。為了節能，他們家每天晚上某個時間就會關掉所有的電燈與電器。我記得，正是從那時起，我開始觀察光線如何改變環境氛圍。當時是冰島的夏季，即使夜晚降臨，戶外依然保有微光──是那種近乎暮色的明亮。唯有當燈光熄滅，眼睛慢慢適應了幽暗的光線時，人們才會驚覺原來還有光的存在。這段經歷極為深刻，使我意識到「光」的狀態，對於我們能否進行各種活動是何等關鍵的存在。