穿行於家與故土之間的無可言說之境
時空交疊，徐道獲的跨文化歸屬感知
撰文│林純雅．圖版提供│Tate Modern（藝術收藏＋設計 2025年10月217期）
徐道獲2024年作品〈巢〉（局部）
Do Ho Suh, Nest/s, Polyester, stainless steel, 410.1 x 375.4 x 2148.7 cm, 2024 (detail).
Courtesy the Artist, Lehmann Maupin New York, Seoul and London and Victoria Miro.
Photo: Jeon Taeg Su © Do Ho Suh
置身數位時代，當我們在漫無邊際的網路時空，竭力追尋感官經驗的流動與融混，藉以形塑多重身分與瞬息萬變的生活步調時，我們同時也在尋找一處得以安放身心與記憶的所在。韓國藝術家徐道獲（Do Ho Suh）最為人熟知的，是他以布料打造的建築作品——以透明布料等比例再現他曾生活或工作過的空間，他的創作實踐從不同的層面揭示了跨文化的個人感知生成過程，藉由疊合不同時空的結構造型之美，呈現出有機的流變與交織樣態。
徐道獲Do Ho Suh
© Gautier Deblonde, DACS 2025
倫敦泰德現代美術館（Tate Modern）舉辦「創世展覽：徐道獲──行走之屋」（The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House），回顧了藝術家30年來的創作歷程，他曾往返於首爾、紐約與倫敦等城市，這些城市在他生命的不同時期都曾有過或深或淺的牽繫。在這場藝術旅程中，徐道獲帶領觀者穿梭於他過去與當下的居所，並邀請我們回望自身的生命經驗，思索那些曾經棲居過的空間，以及與其相連的個人記憶。透過不斷追索這些記憶，徐道獲持續探問著建築、空間、身體與記憶之間的關係，以及它們如何共同塑造我們的存在，在關注跨越時空疆界的永恆命題外，引導觀者從日常中發現埋藏於記憶深處的點滴。
「徐道獲──行走之屋」展覽的名稱，源自韓語的表達，指涉「韓屋」（hanok）——一種在理論上可以拆解、搬遷，再於新址重組的傳統住宅。呼應「可遷徙家屋」的概念，徐道獲的沉浸式作品探問著「記憶」與「我們所居住之空間與場所」之間的聯繫。藝術家曾言：「我所關注的空間，不僅是具體的物理空間，更是無形的、隱喻性的、心理性的。對我而言，『空間』是一切的總和。」他的創作邀請觀者以身體的在場與心理的經驗加以代入與填充，共同反思屬於「家」的定義及身分的生成。
徐道獲2012年作品〈拓印／愛：光州劇院員工宿舍〉
Do Ho Suh, Rubbing/Loving: Company Housing of Gwangju Theater, 2012.
Commissioned by the Gwangju Biennale,
Photo: Prudence Cuming Associates.
Courtesy of the artist, Lehmann Maupin, New York, Seoul and London and Victoria Miro © Do Ho Suh
倫敦泰德現代美術館「創世展覽：徐道獲──行走之屋」展出徐道獲2024年作品
〈完美的家：倫敦、霍舍姆、紐約、柏林、普羅維登斯、首爾〉
Do Ho Suh, Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul, 2024,
installation view, The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House.
Courtesy the Artist, Lehmann Maupin New York, Seoul and London and Victoria Miro. Creation supported by Genesis © Do Ho Suh. Photo © Tate (Jai Monaghan)
【十月專輯│Unfolding Stories懸浮的心徑】