日常之上,萬象之間
大衛.霍克尼對藝術作為分享的禮讚

大衛.霍克尼1968年作品〈克里斯多福.伊舍伍德與唐.巴查迪〉
David Hockney, Christopher Isherwood and Don Bachardy,
Acrylic on canvas, 212.09 x 303.53 cm, 1968
© David Hockney. Private collection. Photo credit: Fabrice Gibert
無論置身何處,世界的景象都是霍克尼創作的泉源。朋友與陌生人,對他而言,無異於窗外的樹或花園的草木般皆可入畫。霍克尼的藝術最為非凡之處,正是能將平凡與日常轉化為奇異之境,讓所有觀者都能即刻產生共鳴。而這或許正如霍克尼所言:「人們所知,遠比想像中更少。」透過一連串傳統與創新並進的技術,他得以不斷描繪眼前世界,並一次又一次地證明,所有地方、任何人物、自然中的一切,每一個瞬間都如此不同,卻永遠值得你我凝視觀看──霍克尼的作品,以如此強烈且具啟發性的凝視,為我們打開了觀看世界的全新視角。

「大衛.霍克尼25」展出大衛.霍克尼的人物肖像系列作品

大衛.霍克尼2023年作品〈致孟克:人們所知遠比想像中更少〉
David Hockney, After Munch: Less is Known than People Think,
Acrylic on canvas, 121.9 × 182.9 cm, 2023
© David Hockney. Collection of the artist. Photo credit: Jonathan Wilkinson
2025年4月9日至9月1日,「大衛.霍克尼25」(David Hockney 25)大型回顧展於巴黎路易威登基金會舉行,吸引了高達91萬6614人次參觀,平均每天有7217名觀眾步入展廳。展覽囊括了霍克尼自1955至2025年間的400多件作品,除了來自藝術家工作室與路易威登基金會的重要藏品,更有國際機構與私人收藏的珍貴借展。媒材之廣,從油彩、壓克力、炭筆到電腦繪圖、iPhone與iPad上的數位速寫,甚至錄像裝置,完整呈現了霍克尼對藝術語彙的無盡探索與革新。
肖像始終是霍克尼創作的核心。展覽中,60幅摯友與親人的肖像,與花卉交錯呈現,最終以〈戲中戲中戲與我與香菸〉(Play Within a Play Within a Play and Me with a Cigarette, 2024-2025)作結——這是他在展覽揭幕前方才完成的自畫像,首次公開於世人眼前。霍克尼從未停止與藝術史的對話,從〈長城〉(The Great Wall, 2000),到近期作品〈致孟克:人們所知遠比想像中更少〉與2024年作品〈致布雷克:人們所知遠比想像中更少〉,我們得以看見他如何將古典與現代並置,幻化為當代藝術的新生語彙。最終,「大衛.霍克尼25」展覽以一場結合音樂與影像的多聲部創作整合霍克尼數十年來的創作,重新演繹他自1970年代以來參與的歌劇舞台設計作品。這場展覽,宛如一道時間與創意編織而成的長河,讓我們看見一位藝術家如何藉由永不止息的追尋,持續更新看待世界的眼界,同時望向更為寬廣的視野。「大衛.霍克尼25」展覽不僅是一場回顧,更是一場邀請——大衛.霍克尼邀請我們透過他的目光,體會分享的真義。而發自內心的真摯分享,正是他今生選擇成為一名藝術家的唯一理由。