重新定義博物館敘事的革命性實驗──倫敦維多利亞與艾伯特博物館東區典藏庫和大衛．鮑伊中心

重新定義博物館敘事的革命性實驗

倫敦維多利亞與艾伯特博物館東區典藏庫和大衛．鮑伊中心

 

　當博物館的圍牆被推倒，當典藏庫房向公眾敞開，當觀眾得以觸摸歷史，維多利亞與艾伯特博物館東區典藏庫（V&A East Storehouse，以下簡稱「東區典藏庫」）的開幕，不僅標誌著一個新文化空間的誕生，更宣告博物館經驗的根本性變革。 　今年5月底，位於倫敦東區女王伊莉莎白二世奧林匹克公園（Queen Elizabeth Olympic Park）的東區典藏庫正式向公眾開放，隨後於9月中旬，大衛．鮑伊中心（David Bowie Centre）也正式啟用。這兩個空間的相繼開幕不僅為倫敦文化版圖增添重要地標，也為全球博物館界提供了突破性的實踐範例。

   

從存儲到展示：重新思考博物館的本質
　東區典藏庫的誕生源於一項實際需求：2015年英國政府宣布出售原本做為藏品庫房使用的布萊斯樓（Blythe House），迫使維多利亞與艾伯特博物館（以下簡稱「V&A」）必須為超過六十萬件藏品、書籍和檔案尋找新家。然而，V&A副館長兼營運長蒂姆．里夫（Tim Reeve）將此視為一次千載難逢的契機：「當你不常搬動如此規模的收藏時，這會讓我們意識到必須盡可能地大膽且富有野心。」

 

　這種野心首先體現在建築設計上。由美國知名建築師事務所迪勒．斯科菲迪奧＋倫弗羅（Diller Scofidio + Renfro）主導設計，並與英國建築公司奧斯汀─史密斯：洛德（Austin-Smith:Lord）合作，將2012年原本的倫敦奧林匹克運動會媒體中心（Olympics Media Centre）改造為一座面積達16000平方公尺的革命性空間。建築師伊麗莎白．迪勒（Elizabeth Diller）解釋設計理念：「這座典藏庫建立在工業感的基礎上，外圍堅實無窗，有著非常深的樓層平面，是進行改造的完美空白畫布。」

 

　建築設計的核心概念是「由內而外」的組織方式，她描述道：「這被構想為公共和私人之間的三個同心環。面向公眾的部分位於中心，中間環為半公開的檔案區，最外環則保留給工作人員使用。」這樣的配置顛覆了傳統博物館的運作邏輯，讓觀眾得以層層深入，以漸進的方式體驗博物館的內部機制。

 

當代珍奇櫃
　不同於典型博物館的宏偉大門，東區典藏庫的入口更像是一棟普通的辦公大樓。觀眾經過簡潔的大廳和咖啡廳，沿著金屬樓梯上行，穿過一條隧道般的走道，兩側陳列著以安全帶固定於木托盤上的雕像和半身像，最終抵達高達20公尺壯觀的韋斯頓收藏大廳（Weston Collections Hall）。這樣的反差充滿戲劇性，也引導觀眾重新思考「參觀博物館」的動機，並逐步改變既有的行為模式。

 

　中央大廳的設計靈感來自文藝復興時期的珍奇櫃（Cabinet of curiosities），迪勒說：「我們將珍奇櫃這種16世紀的展示形式做為模型，這也是將令人眼花繚亂的物件並列展示的最佳方式。」現任V&A東館（V&A East Museum）首席策展人布雷登．科米爾（Brendan Cormier）則補充：「團隊致力於融入多元聲音、觀點與敘事，反映這個空間是為所有人而設的。」

   

革命性的藏品點閱服務
　最能體現東區典藏庫民主精神的也許是「藏品點閱」（Order an Object）服務：任何人都可以在線預約，近距離觀看館藏中的任一物品，而且完全免費。V&A保存、藏品維護與參觀部門總監凱特．帕森斯（Kate Parsons）形容這項服務：「我們的藏品點閱服務在全球處於領先地位，這意味著觀眾可以依照自己的興趣主動探索，許多珍貴藏品也因此有機會被重新看見與研究。」

 

　自5月13日開放預約以來，藏品點閱服務已獲得熱烈回響，其中最受歡迎的物品之一是巴黎世家（Balenciaga）於1954年設計的粉色絲質塔夫綢晚禮服，亦反映出該地區與倫敦時尚學院（London College of Fashion）之間的密切聯繫。

 

打破傳統分類的展示方式
　東區典藏庫規畫了超過一百個迷你策展展示，巧妙整合於存儲架的末端與側面，這些展示圍繞三個主題組織：「收藏故事」、「設計資料庫」和「工作中的博物館」。此一設計讓觀眾能更深入了解博物館的運作和思考方式，並重新思考博物館的功能及其與我們之間的關係。

 

　建築師刻意保留展示的「原生」感：多數物品未加玻璃罩保護，觀眾可以近距離觀察。每件物品僅以簡單的行李標籤標註編號，觀眾可透過V&A的數位資料庫查詢詳細資訊，而這種展示方式亦挑戰了傳統博物館的權威敘事。科米爾說：「策展人經常陷入這樣的陷阱──以自身觀點教育觀眾。但透過徹底開放這些收藏，我們不再先入為主地詮釋，而能聆聽更多想法，為藏品發現多重意義。」

   

重要展品與空間亮點
　東區典藏庫的六件大型永久展品成為空間的視覺錨點。其中包括來自西班牙托里霍斯宮（Torrijos Palace）的15世紀鍍金木製天花板，以及美國建築大師法蘭克．洛伊．萊特（Frank Lloyd Wright）於1930年代設計的經典現代主義考夫曼辦公室（Kaufmann Office），這是美國境外唯一完整保存的萊特室內設計作品。

 

　特別引人注目的是畢卡索為1924年俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes）《藍色火車》（Le Train Bleu）舞劇創作的舞台布幕，高10公尺、寬11公尺，是世界上最大的畢卡索作品。透過中央大廳的玻璃地板，觀眾還可以看到位於底層的17世紀印度阿格拉柱廊（Agra Colonnade），這是來自蒙兀兒帝國的建築瑰寶。此外，倫敦粗獷主義社會住宅羅賓漢花園（Robin Hood Gardens）的部分外觀和室內裝潢亦吸引許多目光。

 

　這些藏品可能因其巨大的尺寸，以及嚴苛的保存與運輸條件而鮮少公開展示，如今東區典藏庫讓這些公共財得以重見天日，使更多人能學習並珍視，也正是該設計用心的體現。

 

音樂傳奇的永恆家園
　今年9月13日開幕的大衛．鮑伊中心為東區典藏庫增添另一項重要亮點。該中心收藏超過九萬件與這位英國傳奇音樂家、流行文化象徵大衛．鮑伊相關的物品，包括四百一十四套服裝和配飾、近一百五十件樂器與音響設備，以及詳盡的書面圖稿、檔案與信件。

 

　V&A館長崔斯特瑞姆．亨特（Tristram Hunt）表示：「做為有史以來最偉大的表演者、音樂家、藝術家和創新者之一，大衛．鮑伊的影響在他去世近十年後仍持續回響。他對設計和視覺文化的貢獻，以及對當代創作者的啟發，無可比擬。」該中心首展由兩組特別策展人負責：製作過鮑伊《一起跳舞吧》（Let's Dance）和《黑領帶與白噪音》（Black Tie White Noise）專輯的尼爾．羅傑斯（Nile Rodgers），以及英國新興搖滾樂隊「最後晚宴派對」（The Last Dinner Party）。

   

　做為鮑伊的長期合作夥伴，羅傑斯選擇的展品包括鮑伊在「沉重的月光」（Serious Moonlight）巡迴演出中穿著由彼得．霍爾（Peter Hall）設計的西裝、兩人關於1993年《黑領帶與白噪音》專輯的私人通信，以及錄製《一起跳舞吧》時的幕後照片。

 

　最後晚宴派對策畫的展品多來自1970年代，包括米克．洛克（Mick Rock）拍攝的鮑伊影像、《年輕的美國人》（Young Americans）專輯中歌曲〈勝利〉（Win）的手寫歌詞，以及1976年「由站至站」（Station to Station）巡迴演出的演出清單和筆記，展現鮑伊如何持續激勵新一代藝術家「為自己和音樂站起來」。他們特別提到：「探索鮑伊的檔案，能親眼看到他如何構築自己的世界，並為那些感到被排斥或疏離的人創造歸屬感，實在令人激動。」

 

　該中心未來將邀請不同領域的客座策展人，每六個月推出一次主題特展，從多重視角持續挖掘鮑伊在當代流行文化中的意義。（全文閱讀606期藝術家雜誌）

 

【11月專輯│關於典藏展示及策展方法的思考】