光的囈語—紐約大都會美術館「曼．雷：當物品做夢時」

光的囈語

曼．雷：當物品做夢時

紐約大都會美術館／2025年9月14日～2026年2月1日

　「在我眼前，一幅影像開始浮現，它並不只是如同一般相片中物體的簡單剪影，而是扭曲而折射的。〔⋯〕翌日早晨，我檢視成果，將幾張我決定稱為『實物投影』（Rayograph）的作品釘在牆上。它們看起來驚人地新穎又神祕。」1921年冬天，曼．雷（Man Ray）在巴黎的暗房裡加班工作時，從顯影槽的相片堆中發現一張未曝光的相紙，他隨後將玻璃器材放置其上，殊不知此舉無意間製作出一張光影畫（Photogram）。這種將物品置於感光紙上或其附近，加以曝光並沖洗顯影，最終成像出物體的反轉剪影或負相陰影的暗房技法，其實是19世紀無相機攝影技術的一種，在曼．雷的新詮釋之下，將此技法發展成實物投影。當年那場據稱偶然的發現，如今已成為傳奇，卻也模糊了一個事實：實物投影不僅可以被視為曼．雷在1921年前藝術的總結，更是他此後重新定義自身創作的重要框架。這項激進的藝術形式正好落在達達主義與超現實主義之間的過渡時刻，綜合了他在不同維度、媒介與藝術傳統間的探索，重新定義其在巴黎的突破性藝術生涯。

     

　紐約大都會美術館「曼．雷：當物品做夢時」是首度將曼．雷代表性的實物投影技法置於其廣泛的創作脈絡，並重新檢視他在跨媒材與激進實驗的展覽。副標題「當物品做夢時」出自詩人、藝術家及曼．雷早期的支持者──崔斯坦．扎拉，他用以形容實物投影的轉化特質為捕捉物品做夢的時刻。展出超過六十件實物投影及一百件繪畫、物品、版畫、素描、電影與攝影作品，聚焦實物投影在曼．雷1910年代至1920年代跨媒材創作中的核心角色。本次的策展手法無疑是一大亮點：展覽將中央六十餘件實物投影的展間做為核心交會點，延伸展開至多個以粗略時間線串聯的主題展間，揭示了涵蓋集合藝術（Assemblages）、繪畫與電影等其他曼．雷的創作，以及夢境、身體與遊戲等創作概念和實物投影本身的關聯性。這樣的策展方式，也承襲曼．雷拒絕將作品受限於單一媒介的精神。