親密主義藝術家的誕生，日常詩意片段的描繪
波納爾繪畫中的色彩與親密空間
撰文│林芝禾．圖版提供│Prestel（藝術收藏＋設計 2025年11月218期）
皮耶．波納爾1913年作品〈鄉間的餐廳〉
Pierre Bonnard, Dining Room in the Country, Oil on canvas, 164.5 × 205.7 cm, 1913.
Minneapolis Institute of Art, USA
Photo: © Minneapolis Institute of Arts
皮耶．波納爾約1912年作品〈靜物與狗〉
Pierre Bonnard, Still Life with Dog, Oil on canvas, 51.5 × 62.2 cm, circa 1912.
National Gallery of Art, Washington, USA.
Photo: © National Gallery of Art, Washington
一杯晨間的咖啡、浴缸中的身影、陽光灑落的餐桌、半開的窗戶——這些日常生活中最平凡的片段，在皮耶．波納爾（Pierre Bonnard, 1867-1947）的畫筆下，轉化為充滿詩意的永恆瞬間。他不畫歷史或神話等宏大敘事，卻在狹小的房間、私密的浴室、家中的陽台，找到了藝術的無限可能。
奧塞美術館繪畫部策展人伊莎貝爾．卡恩執筆、Prestel出版的《波納爾》專書封面
Bonnard By Isabelle Cahn, Published by Prestel: 22nd October, 2024
奧塞美術館繪畫部策展人伊莎貝爾．卡恩（Isabelle Cahn）在其新作《波納爾》（Bonnard）中寫道：「波納爾的繪畫不描述寫實的情境。它表達自然中的崇高、人類的美麗與脆弱、動物的感性。他畫下令他感到愉悅的事物和他的世界觀——那是一種由博學和敏銳感受力所提煉而成的視野。」在這本精美的專書中，卡恩運用藝術史學者的技藝，揭示了波納爾如何將日常轉化為詩篇，如何用色彩構築親密空間，如何在平凡中捕捉永恆。
皮耶．波納爾1891年作品〈女人與狗〉
Pierre Bonnard, Woman with Dog, Oil on canvas, 41.0 × 32.5 cm, 1891.
The Clark Art Institute, 1979.23.
Photo: Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, USA. © The Clark Art Institute, 1979.23. Photo: Michael Agee
波納爾被稱為「親密主義者」（Intimist），因為他終生描繪的都是最私密的空間和最日常的時刻。迥異於同時代的立體派分割形體、野獸派用狂暴色彩顛覆傳統，波納爾選擇了另一條道路——他將藝術革命隱藏在餐桌上，將前衛的精神融於浴室的光影與水氣中。