展覽的節奏與行動
翟振孝以策展觀點開啟史博館七十週年的對話
展覽向來是博物館與大眾交流的前線。不僅將典藏、研究與教育等核心功能轉化為具象的文化敘事,使知識體系得以被觀眾重新閱讀,也藉由展示與空間的編排,建立起人與物、歷史與當代之間的連結。
成立於1955年12月4日、今年邁入七十週年的國立歷史博物館(以下簡稱「史博館」),是戰後成立的第一座公立博物館,其發展歷程幾乎與台灣博物館體系的形成和現代化進程並行。從早年以歷史文物與中華文化推廣為主的展示,到近年以策展方法整合主題研究、藏品運用與展覽詮釋,史博館始終以展覽回應社會責任與時代潮流,並在實踐中逐步形塑出自身的策展語彙。在七十週年的節點上,史博館展覽組組長翟振孝於10月27日接受《藝術家》雜誌專訪,從對文物整備的經驗出發,說明史博館自重新開館以來的展覽規畫與七十週年構想,並以當代視角思考展覽如何成為連結典藏、研究與觀眾之間的新語言。
從館藏出發:策展做為對話的起點
史博館於2024年2月21日重新開館前,歷經近六年的閉館整建。這段時期不僅是館舍修復與建築更新的過程,也成為重新整備典藏體系、推進展覽規畫的重要階段。開館至今一年九個月,史博館陸續推出以典藏文物為核心的常設展、精選館藏的主題展、現當代藝術家個展,以及回顧館舍歷史、檢視其在台灣藝壇發展角色的特展,並與國際館所及民間單位合作策展,逐步展現出重啟後的策展能量。各檔展覽雖依主題分屬不同組室籌畫,但展覽組做為統整年度展覽架構的核心角色,透過對研究、典藏與展示的整體思考,使策展成為持續延展與對話的過程。

克林姆 雨後 1898 油彩亞麻布 80×40cm 維也納美景宮藏(Photo: Johannes Stoll)©Belvedere, Vienna
針對七十週年的規畫,翟振孝說明,雖然在時間上與維也納美景宮(Belvedere, Vienna)合作的「綻放 維也納美景宮百年花繪名作展─從瓦爾德米勒到克林姆」為一樓與二樓的主要展示,但展覽的思考並非僅止於單一大展的成果,而是進一步思考如何透過不同展覽呈現史博館的多重面向,因此以整年度的規畫做為鋪展基礎。訪談時已然開幕的四檔展覽正好呼應七十週年的精神,從典藏文物、文物修復與應用,到首度結合科技的沉浸式劇場,帶出史博館多元的策展方向與方法。

常設展展出典藏文物是史博館展示體系的核心。位於三樓的展區以「在這裡,與大家相遇」為主題,每三個月或六個月定期更換展品,將具有國寶及重要古物文資身分的館藏置於核心位置,展現史博館做為國家典藏機構的歷史脈絡與延續性。而一樓的「非.常文物:你可能不知道的史博典藏」(展期至11月9日)則在此基礎上延伸與補充,以「大寶庫的小角落」為概念,特別展出平時鮮少曝光的館藏。此展以展出史博館「非.尋常」、「非.常見」的展物為主軸,相較於知名且耀眼的展品,翟振孝更在意的是每件文物背後與人之間緊密的故事連結。她指出,透過以特定主題展出鮮少亮相的館藏,也反映觀眾對史博館的期待與需求已遠超過以往。而以館藏文物為主的展出受限於三樓展示空間,為了提昇館藏的能見度與詮釋層次,展覽團隊開始思考如何透過不同的策展方法,使文物不再只是被觀看的對象,而能轉化為觀眾重新理解歷史與當代的起點。

甘國寶 虎 清 146×81cm 彩墨設色紙本 國立歷史博物館藏
例如「非.常文物:你可能不知道的史博典藏」透過國旗、奧運十項全能競賽獎牌等主題文物,開啟對歷史記憶、集體象徵與文化符碼的多重思考。在展覽的延伸語境裡,活躍於日治時期的重要文人魏清德相關文物亦引出多條值得探究的線索。史博館近六萬件館藏之中,約有一萬五千餘件為民間捐贈藏品,魏清德舊藏正是其中具代表性的典範。「非.常品味」展區特別挑選多件魏清德舊藏,呈現他與藝文界往來的多重面向,例如豐子愷遊台北時所贈〈獨立蒼茫自詠詩〉,以及陳澄波於江蘇太湖寫生時寄贈的留影與照片背面的創作心得,皆見證彼此的藝術交流。「非.常之最」展區中重點展出的〈虎〉,為甘國寶以指代筆沾墨作畫的作品,於2011年經文化部指定為重要古物。這些展品從魏清德的收藏與藝文活動出發,延伸至史博館的民間捐贈體系與文物典藏史,勾勒出館藏發展與文化傳承之間的深層連結。
二樓展出的「文物默默.歷史MURMUR─典藏臺灣美術作品修護展」(展期至11月9日)則從文物修復的角度重新觀看作品。翟振孝說明,這檔展覽的籌備可追溯至閉館期間的文物移藏作業,當時依文物屬性分別將館藏移藏至國立臺灣美術館、國立故宮博物院南部院區與中央研究院歷史語言研究所,過程中同步進行文物整飭與選件修復,使典藏資料系統更趨完整,也為日後策展發展奠定基礎。她補充,馬白水廿四聯屏〈太魯閣之美〉的修復經驗,也促使她構思於去年推出的「彩墨蓬島─館藏臺灣地景特展」,以即時回應0403花東大地震的環境變局,展現博物館的行動力。

「文物默默.歷史MURMUR─典藏臺灣美術作品修護展」展場一景(攝影:曾筱如)
這些文物典藏與修復經驗亦延伸至開館後的多檔展覽,其中最具代表性的便是「文物默默.歷史MURMUR─典藏臺灣美術作品修護展」。展覽不僅呈現文物修復成果,也從教育與共享文化記憶的角度出發,介紹文物的保存狀態與修護知識。翟振孝提到,由國立故宮博物院時任副院長林柏亭捐贈父親林玉山畫作的〈黃牛〉,如今牛隻形象更為鮮明、絹本背景亦趨完整,然而該作入藏時基底材受蟲蛀、金框和裱料風格亦與時代不符。修復過程中,團隊以紀錄片形式全程記錄,並在層層檢視下發現畫作極可能為林玉山第四回台灣總督府美術展覽會東洋畫部〈雙牛圖〉參展前的試作小品。這項發現讓修復成果不僅復原畫作樣貌,也補足藝術史線索,猶如一次讓修復成為再研究的過程,同時讓捐贈家屬看見史博館對待作品的態度,而這或許也是林柏亭於2023年再度捐贈父親八十八件畫作的原因之一,成為延續藝術家典藏脈絡的重要契機。(全文閱讀607期藝術家雜誌)
【12月專輯│史博館.七十年的淵遠流長】