安聖惠 山為夢，海為枕，那流淌在血液裡的，始終紮實存在於靈魂之中
撰文│陳玟妤．圖版提供│安聖惠（Eleng Luluan）、Liverpool Biennial（藝術收藏＋設計 2025年12月219期）
安聖惠
圖片提供│原住民族委員會原住民族文化發展中心
魯凱族藝術家安聖惠（Eleng Luluan）出生於屏東大武山舊好茶部落，她從小與自然為鄰，過去曾從事花藝，在1998年受邀參加北美館「當代原住民藝術展」的契機下踏入藝術領域。出生頭目家庭，在嚴謹的教育與規範下，安聖惠渴望逃脫秩序、嚮往自由與更接近自我性格的實踐。她因求學離家，後來流浪創作、定居台東海邊，反而在移動的歷程中，有了追溯身世的衝動。「在魯凱族有一種說法：編織可以是文字，可以是刺繡，還可以是雕刻、是寫作。」安聖惠將不同媒材結合進編織的語言，與自我進行深刻的對話，訴說一段段精彩故事，當代藝術的創作也為她帶來對編織與自由更無邊際的想像。
安聖惠作品〈Ngialibalibade──致失落的神話〉
安聖惠作品〈夢與夢之間〉
問：妳的五感非常敏銳。面對大自然、土地，妳如何在創作中回應它們？
答：在山上的生活，五感是全然展開的。我的耳朵不曾閉起，白天、夜晚都有不同的聲音，我們能透過氣味判斷何處有動物死亡，透過植物辨別季節的遞嬗與潛伏的危險。魯凱族與植物的關聯特別緊密，許多儀式、服飾、象徵性的物件，都和植物有關。因此，我的文化養成，本就浸潤著自然，這些也都在我不同時期的作品中有所回應。
有些時候，對自然有著太強烈的感知能力，也會讓我感到害怕。過去下雨前部落的長輩會告訴我們注意天氣，但八八水災後，只要有大雨的預感，人們會本能地畏懼，有能力的人甚至覺得要趕緊下山。在老部落也是，外界發生的事情，可能和部落毫無關聯，但當我們察覺到動物的變化、氣候的變遷，如今意識到這些，會讓我們對生活不再感到安穩。近幾年我在國際上發表的新作，也常與氣候變遷、全球化對部落的影響等沉重議題有關，今年我反而希望能重新聚焦自身，在感受世界變化的同時，反思自己最後要留住什麼、是什麼在支撐著我們的信念。
安聖惠作品〈生命記憶的碎形圖 靜靜等待〉
【十二月專輯│Soil and Spirit溯．山海合歌──藝術與土地遇合的母性、神性及韌性】