潮壤相接處，山海子民的追尋之路
高美館建構南島當代藝術的展策視野
高雄市立美術館「太陽雨：1980年代至今的東南亞當代藝術展」
自從高雄市立美術館第3任館長李俊賢於2006年啟動「南島語系當代藝術發展計畫」，大規模將南島當代藝術納入典藏以來，館內策展團隊逐步爬梳歷任館長對台灣原民創作的典藏思維，藉以梳理台灣原住民族創作在美術館典藏與策展脈絡的生成軌跡，而後逐步趨向連結國際的策展能量，將島嶼重新定位於世界南方的文化旅程，一段由土地啟動、由文化引路、並由記憶與未來共同織構的南島敘事。
從2007年的「超越時光．跨越大洋─南島當代藝術」，到2009年「蒲伏靈境：南島當代藝術」以南島藝術的靈性風景召喚新的觀看方式；再到 2017 年的「WAWA：南島當代藝術」，對於南島當代的想像逐漸由島嶼向廣闊的大洋延展。2019年「太陽雨：1980 年代至今的東南亞當代藝術展」則讓南方視域穿越國界，將台灣置入更為宏觀的地域互文紋理之中；2021年「泛．南．島藝術祭」以更形跨越地界與族群的姿態，讓南島的文化記憶如潮浪般向外擴散。近年來，高美館以「大南方」概念深化其文化視野。2024年大南方多元史觀三部曲之「珍珠—南方視野的女性藝術」，以「南方」所匯聚的多元背景下的女性藝術家為核心，凝望東南亞女性藝術家在關注邊緣化的歷史、性別、地理與藝術實踐，小至個人、大至家國的生命歷程，所持續付出的努力，同時呈現跨越海洋、島嶼邊界的跨族群與文化共同體意識。2025年的「潮壤相接」則以潮汐與大地的相遇為隱喻，象徵南方、多元族群與跨文化的交流在此交匯生成。在這一連串的策展實踐中，高美館的視野從早期專注於「台灣原住民當代藝術」的在地深耕，逐步向外推展，與更廣大的「南島族群藝術」連結，我們得以由此一探策展路線的自然生成與轉化，逐步趨向連結國際的策展能量，將島嶼重新定位於世界南方的文化旅程，一段由土地啟動、由文化引路、並由記憶與未來共同織構的南島敘事。
★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2025年12月號219期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌【十二月專輯│Soil and Spirit溯．山海合歌──藝術與土地遇合的母性、神性及韌性】