濃淡相生處，盈缺共此時
金玟廷，紙、墨、火創造的虛空與無限
撰文│林純雅．圖版提供│Studio Minjung Kim（藝術收藏＋設計 2026年1月220期）
金玟廷 Portrait of Mingjung Kim.
Courtesy of Almine Rech. Photo: Sebastiano pellion di persano, 2022
在日復一日、專注而近乎冥想的練習中，金玟廷（Minjung Kim）深入理解墨與紙之間纖細而複雜的關係──墨如何滲入紙纖，筆勢的走向如何引導情感與意義的生成。對於媒材與行為的深刻掌握，使她得以將千年繪畫技法轉化為當代語境中的高度自覺，成為其藝術語彙中最精湛而自信的核心。她說，所有的作品其實都是生活的痕跡。每件作品都承載著生命經驗的印記，反映時間的流逝、記憶的痕跡，以及個人的存在感知──關於藝術創作，或許，沒有比這更美、更為詩意卻具體的詮釋。
金玟廷2025年作品〈街道〉（封面圖版） Minjung Kim, The street, Mixed media on mulberry Hanji paper, 101.5 x 141 cm, 2025
© Minjung Kim. Courtesy of the artist
金玟廷2025年作品〈垂直永恆〉於第14屆台北雙年展展出
Minjung Kim, Vertical Timeless, Mixed media on mulberry Hanji paper, 195 × 137 cm, 2025.
Courtesy of the artist. This work has been made possible with the generous support of Studio Minjung Kim. Photo: Kenneth Lin
問：妳的作品如何與本屆台北雙年展的主題對話？
答：「地平線上的低吟」帶有一種平靜、安定與溫柔的幸福感。地平線本身就蘊含著一種安靜的力量——它遙遠、開放，卻永遠無法真正抵達。這樣的狀態，對我而言具有高度的詩性，也與我的創作非常貼近。
雙年展的命題目指向一種渴望與缺席的感受：某個不在此處的事物、曾經存在卻已遠去的狀態，或只存在於記憶之中的片段。它是對於過往的思念，以及對無法回返之處的凝視。身為一位長期生活在異地的創作者，我的生命中始終伴隨著「思慕」——對韓國的想念，對過去時光的想念。這樣的生命狀態，自然而然地滲透進我的創作之中。
我的作品既呈現水平的延展，也有垂直的張力，承載時間、呼吸與自省，邀請觀者進入一個寧靜而富生命力的空間。另一件作品畫面中的線條是核心元素，中間有一道白色線條，是透過切割紙張形成的。這條線帶來分隔感，同時也連結了整體結構，可以被理解為對於社會或政治狀態的映射。這種疊置與並置的關係傳達了張力、接近與分隔，讓觀者在無需言說的情況下，感受到其中的時代氛圍。
★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2026年1月號220期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌【一月專輯│Whispers on the Horizon地平線上的低吟──2025台北雙年展專輯】