建構當代抽象藝術收藏殿堂
大隱開發董事長張裕能的美學啟蒙
大隱開發董事長張裕能
在大隱開發創辦人張裕能的心中，貝多芬的交響樂就是抽象畫，兩者皆為最愛。「貝多芬跟我一樣是射手座，勇於挑戰不可能的任務。」一路深耕房屋代銷與建築創造，支持跟自己一樣活動在當代的藝術家，收藏如貝多芬交響樂般氣勢磅礡的抽象畫，並用藝術創作的高度追求建築，以精準的建築實務經驗凝淬出獨到的空間與藝術品的關係，親赴世界博物館與藝博會，孜孜不倦織起一張藝術資訊之網，隨著時間將之逐漸密實，建構擁有個人收藏脈絡的藝術殿堂。
從小在花蓮長大，張裕能藉由音樂打開覺察藝術之心：廣播古典音樂節目、市區的唱片行，是他恣意摸索的樂園，從舒伯特的小品、交響樂之父海頓到他鍾愛的貝多芬與馬勒作品，「貝多芬是生命的鬥士，被生活重擔擠壓的馬勒則能將葬禮轉化為盛宴，神童莫札特讓我理解藝術的甜美，李安的電影、貝聿銘的建築與江賢二的畫作也很『甜』。」在捷運紅樹林站的「音樂家系列」建案以「莫札特」、「海頓」為名，「巴哈的音樂對我來是如同神一般的存在，至今還不敢沿用。」喜歡音樂與藝術的張裕能，在欣賞藝術品後，展開自我訓練，並將能量擴充應用到建築物上。「歌德曾說建築是凝固的音樂，一個好建築應該是個藝術品，是一種節奏且與人連結，而音樂是時間的藝術，繪畫則是空間的藝術，建築就是介於時間與空間之中。」
小美術館外觀
只收藏當代藝術作品的張裕能，在心中構築賞析的美感。「文藝復興是美的英雄時代，尤其是巴洛克時期，放大了人的力量；印象派之後，直到二戰時期美國抽象藝術家羅斯柯、杜庫寧（Willem De Kooning）則令我震撼，他們主張人與繪畫之間有一定的比例與互動關係，例如史前岩畫，而體現在自身的創作上，藉著畫作的磅礡構圖，以一人之力打造出宇宙般的深度感動，是我希冀追求的價值觀。」2015年羅斯柯的〈無題（黃與藍）〉以4640萬美元成交；2016年，杜庫寧的〈交換〉則以3億美金成交。
張裕能將羅斯柯教堂神聖靜謐的感動帶回台灣，在前身為洪健全家族的土地上打造「小美術館」（Art Box）：這座漂浮於空中的半透明方盒置身「藍海」「海納川」兩棟建築物之間，建築師姚政仲以四根鋼構骨架支撐磨砂雙層玻璃「盒子」，玻璃間的光源是淡水河畔夜晚的螢光。為藝術品打造專屬空間，是張裕能應用建築的價值。「畫與空間的關係很重要，例如梵蒂岡西斯汀禮拜堂與米開朗基羅的畫。生活居家空間若因掛畫而引發視覺疲憊，豈不是『糟蹋』了好作品？」
「我鎖定收藏當代的、我看得懂的藝術品，藝術家必須跟我活在同一時代、呼吸著同樣的空氣。」張裕能從不轉手藏品，「我曾經請江賢二的女兒去紐約佳士得舉牌，幫我買一張義大利畫家喬治．莫蘭迪（Giorgio Morandi）的作品，後來競價到2千多萬台幣。」「瓶子畫家」莫蘭迪作品以灰色調與安靜著稱，2015年他的作品〈靜物〉在倫敦佳士得以393.94萬美元成交。
矗立辦公室落地窗旁，東尼．克雷格作品〈Off the Mountain〉在窗邊對映著大地色澤。資料顯示，克雷格於1988年獲英國當代藝術指標「透納獎」肯定，也是首位在羅浮宮舉辦個展的在世藝術家，有「亨利．摩爾（Henry Moore）接班人」美譽。「當時在台北藝術博覽會『新畫廊』的展位，我一眼望去，心中想著：『就是這件作品了！』總共收藏了三件。」據說克雷格作品的收藏價格直追超跑。「我收藏當代藝術作品，也喜歡當代建築。都市的建築有其獨特的都市語彙與倫理，例如川普蓋的房子強調數字與成本；而我著重建築與大自然的對話、人類與宇宙對應的關係，如果客戶理解我在建築中埋下的伏筆，一切都值得了。」藝術品帶給張裕能不同的視角，他認為：「建築本身就是一座大型雕塑，而空間與人的關係更是微妙。庫哈斯（Rem Koolhaas）在其著作中，談論人與空間的分寸拿捏與互動關係，這並不容易，即便是札哈．哈蒂（Zaha Hadid）也會失焦。」
東尼．克雷格 Off the Mountain 青銅 H80x78x68cm 2013（Photo: Michael Richter）
張裕能不但自詡為「建築的策展人」，也以實際行動推動建築藝術教育：贊助2015年台北市立美術館的「建築之境：路易．康（Louis Kahn）回顧展」。路易．康與萊特（Frank Lloyd Wright）、柯比意（Le Corbusier）、密斯（Mies van der Rohe），並列為20世紀最具影響力的建築大師。「路易．康是透過文字語言詮釋建築的佼佼者，有『建築詩人』之稱，德國金貝爾美術館（Kimbell Art Museum）也是他所設計，當初建物完成時他說：『我沒有對建築本身做什麼事情，是建物自己感覺到很舒服。建物是有靈魂的。』那個意境，就是所有做建築的人都應該做的。」
放眼張裕能的辦公室，建築物空間與藏品比例平衡，畫作與雕塑蘊含著一致的調性，帶來和諧感受。他神采奕奕地細數著心愛的藏品：「愛爾蘭雕塑家麥克．杜翰（Michael Duhan）作品〈200 Falling Figures〉開了200多個模，將雕塑上的每個人以頭下腳上方式，堆砌出傳承必然之痛；宋曉明〈遲暮〉隱藏在抽象中的具象膠帶，透著穩實的寫實基礎技巧。」沿著東尼．克雷格〈Off the Mountain〉山石般的線條望向落地窗外的觀音山，串起張裕能點滴歷練的人生基底，與他一手建構脈絡清晰、獨一無二的當代抽象藝術收藏殿堂，磚瓦紮實不虛。
麥克．杜翰 200 Falling Figures 青銅 H225x88x44cm 1993