豬股亞希 存在的閾限，跨物種共創
豬股亞希Aki Inomata（Photo: Sakiko Nomura）
日本當代藝術家豬股亞希（Aki Inomata）的創作是跨越物種界限的對話實踐。她以動物與昆蟲為創作夥伴，透過跨物種共創的過程，重新編織人類與自然之間既親密又複雜的關係網絡，使創作本身成為一種共感的生態行動。她近期的創作根植於日本自古以來與動物共生的文化脈絡，將民間習俗、自然觀察與當代藝術語彙相互交織。其中，與蓑蛾幼蟲合作的系列尤具象徵意義。在日本的傳統遊戲中，孩子們會將紙片或毛線遞給蓑蛾，任由牠們選擇材料，築構屬於自己的蓑巢。透過這些跨物種的協作實驗，豬股亞希不僅重新定義了創作的意義，也鬆動了人類中心的創作框架。
豬股亞希參與「2025基隆潮藝術」作品〈為何不給寄居蟹一個避風港呢？〉
問：請分享妳最初接觸藝術與創作的契機。
答：或許聽起來有些平凡，但我從小就對繪畫與創作抱持著非常自然的熱情。這與我的成長環境有很大的關係。我居住的地方被瀝青與混凝土所包圍，生物極少；但就讀的小學校園卻綠意盎然、充滿生命。身處這樣的混凝土叢林，我心中始終有個疑問：人類真的只能生活在與其他生物如此疏離的狀態之中嗎？我在藝術大學時期，除了受到奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）等藝術家的啟發之外，我也開始對自然現象產生強烈的興趣。當時，我嘗試結合數位科技與自然元素，甚至將自然物直接帶入展覽空間。隨著技術逐漸成熟，我確實獲得了「能夠隨心所欲創作」的能力，但也在同時遭遇了瓶頸。無論是由程式控制的水滴裝置，或是被移置到室內的自然物，它們所呈現的一切變化，終究仍在我的掌控之中。這種強烈的「掌控感」，與我長久以來對人類「支配自然」所感受到的違和感完全重疊。我逐漸意識到，僅僅把自然當作素材來使用，並無法真正觸及我所關心的人與自然之間斷裂的關係。為了尋找非人類生物與人之間更真實的連結，直到畢業後的「寄居蟹」系列，我的創作視角發生了關鍵性的轉變。我不再試圖去支配，而是開始思考如何與生物進行真正的「共創」。這成為我創作生涯的重要轉捩點，也開啟了與非人類物種一同進化的藝術道路。