光影與真實的永恆對話
英國風景畫派奠基者泰納與康斯塔伯的瑜亮之爭
英國藝術史上兩位舉足輕重的風景畫巨匠：泰納（Joseph Mallord William Turner）與約翰．康斯塔伯（John Constable），從他們所處的時代開始就一直被拿來比較，並做為競爭的對手。現在泰德英國美術館（Tate Britain）以「泰納與康斯塔伯：競爭與原創」為題（展期至4月12日），再度將兩位藝術家並置呈現，當代觀眾該從什麼樣的視角來審視？該展策展人、亦為泰德美術館英國藝術史部門資深策展人愛咪．康坎農（Amy Concannon）闡述，這檔展覽的目的並不是要爭「誰才是最好」，而是透過各種主題來探究他們對風格、技法和情感表述的獨特實踐方式。展覽從兩位藝術家不同時期的創作、手稿素描、繪圖工具等角度縱向鋪陳，鼓勵觀眾穿梭於泰納奔放抽象的色彩爆發，與康斯塔伯精湛寫實、情感飽滿的田園敘事之間，從中發現並理解他們在表面差異背後的根本相似性。
創作軌跡的對比與對自然的理解差異
泰納與康斯塔伯出生僅相差一年，卻成長於截然不同的環境。泰納1775年生於倫敦，父親為理髮師。他在年僅十四歲時憑著過人才華進入倫敦皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）學習，接受傳統學院派素描訓練，十五歲時首次在皇家藝術學院展出，廿四歲便取得院士資格。相比之下，康斯塔伯1776年出生於薩福克郡（Suffolk）富裕商賈之家，自幼熱愛家鄉的英格蘭鄉村。雖父母希望他繼承家業，他最終仍決定投入繪畫，進入皇家藝術學院研習，卻到1819年才升為院士，足足晚了泰納廿年。
泰納的風格歷經早期古典主義階段，到晚期革新性突破的激進轉變。在早期，泰納繪製的風景帶有明顯的歐洲古典色彩，尤其是受法國大師克勞德．洛漢（Claude Lorrain）的啟蒙，這些作品因其裝飾性與古雅氛圍而贏得富裕階層的青睞。然而泰納對旅行的熱愛，加之天賦英才以及反抗的個性，逐漸開啟另一種藝術風尚，最終成為一位藉由色彩和光線解構浪漫詩意的畫家。
康斯塔伯則採取完全不同的路徑。他堅持戶外寫生與運用油彩現場創作，對自然的觀察帶有科學嚴謹性。在1820至1823年間，康斯塔伯進行了「雲彩研究」，創作數十幅雲彩速寫，每幅作品背後都精確標註時間、方向與氣象條件。康斯塔伯深信天空不僅是背景，而是作品的情感與意義核心。展覽中展示他寫生使用的攜帶式折疊椅和畫具。為了能在變化莫測的天氣下作畫，他也會使用已經調製好的顏料，而非需要花時間調和的粉末顏料。康斯塔伯對環境的真實體驗與泰納對自然磅礴的想像力形成明顯的對比。
在藝術市場上，有精明生意頭腦的泰納始終勝過一籌。泰納會將畫作出租給版畫製作者進行銅版畫的翻製，並獲得大量收益；康斯塔伯對此較不積極，甚至常耗資製作等比例的油彩素描稿為大型作品做準備。泰納更加樂於迎合市場喜好，畫作主題廣泛，從羅馬神話、莎士比亞戲劇到旅遊勝地無所不包。相較之下，康斯塔伯只描繪最平凡的家鄉事物：馬車、樹林、草棚、水磨坊，用刮刀細細刻畫這些他深愛的鄉間風光。另外，泰納也以其遠見在遺囑中將全數作品捐贈予國家永久收藏，確保其藝術遺產的持久影響。
光、色與構圖的辨證
「泰納與康斯塔伯：競爭與原創」有許多「首次」紀錄。例如，泰納首次公開展覽的油彩作品〈暴風驟起，自布里斯托聖文森岩望向熱井溫泉〉，這件作品自1858年以後就未曾公開展示過，直到近年才被專家確認是泰納十七歲時的創作。另外，他當選皇家藝術學院院士時，捐贈給學院的畫作〈多巴達恩城堡，北威爾斯〉，也可一窺泰納的早慧才華。他將多巴達恩城堡（Dolbadarn Castle）的塔樓置於明亮的天空背景，充滿戲劇性意境，其構圖和光線的處理明顯受到林布蘭特啟發，此種風格也一直延續到之後的作品中。（全文閱讀610期藝術家雜誌）
【3月專輯│彼此為鏡：藝術家的競逐、回應或對話】