【當代奧德賽之方舟啟航──崔旴嵐以靈魂機械映照現實與慾望的悖論】

　 崔旴嵐自就讀中央大學時期開始創作動力雕塑，其核心在於對「運動」，亦即生命本質的探索，以及人類慾望如何推動機械文明發展的深度思考。他一手包辦從構思、設計、製作到技術應用的各個環節，其「靈魂機械」透過無以復加的精緻工藝與動態運轉而備受矚目而融合藝術家想像與自然科學的敘事，更在無形中喚醒了潛藏於作品內在的神祕生命力。對崔旴嵐而言，讓機器如有機體一般自然地轉動運作起來，不僅是創作形式上的突破，更近似於一種創造生命的儀式。

　 回顧崔旴嵐的早期作品，他的目光早已投向城市、社會的生活樣態，以及人類慾望如何化為推動一切運作的原點。例如探討體制中個體自由與限制的〈你是自由的〉（You Are Free, 1994）；探索存在卻不可見之權力的〈由外而內〉（Go Out to Inside, 1997）；檢視社會內在慾望的〈集體歇斯底里〉（Mass Hysteria, 1998）；在〈電氣常春藤〉（Electric Ivy, 1998）中，那些讓城市呼吸的電線如血脈般糾纏蔓延，化為常春藤的形貌；2000年的〈罐裝寄居蟹〉（Can-Crab）與〈循環〉（Recycling），則描繪寄居蟹棲身於拋棄飲料罐中的生命樣態。

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