【5月特別報導│第25屆雪梨雙年展】重組歷史與記憶的多元視角──第廿五屆雪梨雙年展

重組歷史與記憶的多元視角

第廿五屆雪梨雙年展

 

　歷史的書寫與詮釋並非客觀，檔案資料不只編輯者的觀點，也呈現背後的權力結構，更提供文本讓讀者可以理解權力對敘事內容的影響。歐奎．恩威佐兒（Okwui Enwezor）在2002年策畫的第十一屆卡塞爾文件展，為大型當代藝術雙年展開闢了另一條不同的路徑，他主張策展應做為全球性的思考平台，透過多地舉辦研討會挑戰藝術中心的界線，恩威佐兒的策展實踐深刻地影響往後雙年展對後殖民與跨文化藝術史的思考脈絡。第廿五屆雪梨雙年展跟隨著這股趨勢，從「全球南方」的角度關注殖民歷史，並強調作品中情感與詩性的傳達。這次的雪梨雙年展首次邀請阿拉伯裔的策展人霍爾．阿爾．卡西米（Hoor Al Qasimi）擔任藝術總監。阿爾．卡西米是阿拉伯聯合大公國的知名策展人與文化推動者，現任沙迦藝術基金會（Sharjah Art Foundation）主席，並長期主導沙迦雙年展（Sharjah Biennial）的發展。她曾就讀於倫敦斯萊德美術學院（Slade School of Fine Art）和英國皇家藝術學院（Royal College of Art），具有藝術家與策展人雙重背景，並致力於推動全球南方及跨文化藝術交流，其策展關注殖民歷史、文化記憶、離散經驗與社群敘事，強調透過藝術重新檢視被忽略或被壓抑的歷史。

 

　今年雪梨雙年展邀集來自卅七個國家、超過八十位╱組藝術家與藝術團體參展。展覽分布於雪梨的五個主要場館：新南威爾斯美術館（Art Gallery of New South Wales）、白灣發電廠（White Bay Power Station）、雪梨大學內的周澤榮博物館（Chau Chak Wing Museum）、坎培爾鎮藝術中心（Campbelltown Arts Centre），以及澎里斯地方美術館（Penrith Regional Gallery），透過多個城市空間呈現多元文化與歷史記憶的藝術對話。這屆雪梨雙年展以「重拾記憶」（Rememory）做為策展主題，探討記憶與歷史之間的交會，重新檢視、重建並奪回那些被抹除或被壓抑的歷史。展覽聚焦於邊緣化的敘事，分享未被述說的故事，並鼓勵觀眾重新思考記憶如何塑造身分與歸屬感，此外也特別強調第一民族（First Nations）社群的聲音，以及構成當代澳洲多元社會的不同離散族群（diasporas）。

 

　「重拾記憶」的概念源自美國作家童妮．摩里森（Toni Morrison）對於記憶的持續性與歷史書寫的缺席，她在2019年的文集《滿口鮮血：散文、演講與沉思》（Mouth Full of Blood: Essays, Speeches, Meditations）提到：歷史與記憶之間的關係，以及記憶與失憶之間的對立。所謂「Rememory」，既是重新回憶，也是重新組合──重新拼合身體、家庭，以及過去人群的成員。

   

白灣發電廠

　雪梨雙年展的主展場之一──白灣發電廠，是澳洲具代表性的工業遺址，原以燃煤發電，於1983年因能源政策的轉變而逐漸失去功能，近年被重新使用轉型做為藝文展演空間。展場中，台灣藝術家侯怡亭的作品〈所有的小姐No. 2〉邀請觀眾透過針線，將檔案照片原本不存在的女性勞動身影織繡在畫面當中，其中包含台灣在日本殖民時期女子教育中的勞動檔案照及印有澳洲當地紡織歷史的檔案照，如鸚鵡島監獄裁縫室、醫院的縫紉工坊、原住民族學校的刺繡課、帕拉馬塔青少女之家（Parramatta Female Factory）的縫紉課程等。另一組作品以聲音樂譜裝置表現台灣客家女性的採茶歌，內容從女性勞動與體驗的角度出發，而不是原本歌詞中被述說、觀看及渴望的對象。在摩里森1987年的小說《寵兒》（Beloved）中，曾經做為奴隸的角色柴特（Sethe）說過一句話：「如果一棟房子被燒毀，它就消失了；但那個地方──那個關於它的影像──仍然存在，不只是存在於我的重拾記憶（rememory）之中，也存在於外在的世界。」

   

　瑪莉安．阿布德（Marian Abboud）在雪梨西部一個以女性為主導的家庭長大，也是來到澳洲的第一代黎巴嫩移民。她的作品〈姊妹+++++家庭構成Ⅲ〉邀請觀眾從與影像及現成物組成的裝置作品當中，探索離散的姊妹情誼及細微差別的共同記憶。阿布德將父親過世後停放在車庫內的老舊汽車拉出，把悲痛置於中心位置，以紀念母系關懷的寬廣及豐富。布面輸出的影像中呈現藝術家的姑姨、姊妹及姪女的照片，如同轉瞬即逝的身影圍繞在車輛的周遭。她將私人的悲痛帶入公共場域，將家族歷史、文化傳承與政治境況融為一體並共同哀悼，同時反映了其家族多元且離散的身分。（全文閱讀612期藝術家雜誌）