天地無窮無盡，生命彼此相依
吳冠德巨幅風景畫中的身體與自然
吳冠德 至圓1
行為、石墨、麻布 270x 180 cm 2002
坐落於台北三峽老街、由藝術家吳冠德創立的「庶民美術館」，靜謐地於午後陽光中等候觀眾的到來。吳冠德的祖父吳玉雲在日治時期於三峽老街92號經營牙醫診所「聚雲齒科」；吳冠德的大伯，則是師承前輩藝術家李梅樹的台灣戰後現實主義藝術家吳耀忠。庶民美術館的空間並非祖宅原址，而是吳冠德自法國返台後承租、投入大量心力重新整建的空間，走入館內，觀眾首先會經過一段「時光走廊」，保有吳玉雲行醫的藥櫃、診療椅……，一角陳列著吳耀忠的畫作與文件——包括他因白色恐怖入獄、寄回家的第一封家書。
油彩於麻布 300 x 900 cm 2018
走過這段家族故事，穿越天井空間，進入的是吳冠德悉心打造的展覽場域。入口左側牆面展出他標誌性的翻轉風景畫，可轉動的圓形畫布承載著星空、小草、樹海；右側牆面則呈現其新作〈耀進〉，藝術家以身體下蹲再奮力躍起的動作，在畫布留下那使個體在天地之間存在的垂直生命力。 生命於時間流轉之中緩緩運行，這如何體現於畫布之中？從兒時受大伯啟蒙，到外出寫生初遇自然，在學院中接觸當代藝術的身體性與實驗性，再到2011年毅然辭去教職、遠赴法國追尋創作，進而返回自身文化，與老莊思想和佛學相融，吳冠德的創作逐步將視角轉向更內在的感知。畫面中的風景不只是外在自然的再現，而是對天地與生命關係的體悟——個體雖微小，卻始終在時間之中彼此相依，與萬物相連。
油彩於麻布 300 x 1100 cm 2018
問：回到最初，你是如何接觸藝術並走上藝術創作的道路？
答：小時候受到我大伯、藝術家吳耀忠的影響很深，會踏入這條路，也是因為家裡有這樣一位「神祕」的長輩。關於我大伯的事情，家人三緘其口，只是告訴我，大伯坐過牢，大伯則是堅持，自己並沒有做錯事。 大伯出獄後常在家裡畫人物畫。我想，我幼小心靈是在那時被觸動的——人居然可以在一張紙上，透過簡單幾筆讓人物形象栩栩如生！我開始模仿大伯描繪市井小民的生活百態，相較其他小朋友，這顯得有些早熟。老師總是稱讚我的作品，把我的作品送去比賽。大伯對於我喜愛畫畫的這件事卻非常冷淡，也從不稱讚我的作品，後來才知道，他是因為自己的經歷而不希望家族後代步上他的後塵。他認為藝術是一條不歸路。 可是小的時候，哪裡知道什麼是「不歸路」呢？儘管父親反對我想成為藝術家的志向，母親卻很支持，並偷偷帶我去學畫畫。後來我一路念美術班，大學、研究所也念美術系，走上了藝術的道路。 受大伯影響，我一開始是從人文關懷的視角去創作的。到了中學時期，我因為課業表現不是很好，愛上透過寫生逃避課業。對那時的我而言，好像坐個火車去海邊、去山裡畫畫，就能暫且拋下學校的煩惱。因此對於「自然」的初接觸，可以說是作為一種暫時逃離現實的堡壘，卻也在無形之中不斷學習如何和自然對話。
油彩於麻布 500 x 300 cm 2023
我在大學就讀高師大美術系。當時的系主任是盧明德，其他老師也多是台灣第一代留學、在海外學習當代藝術歸來的藝術家。老師鼓勵我們放掉架上繪畫的美學，探索身體、觀念、行為藝術。因此，我的大學生涯反而不怎麼畫畫，但私底下也沒間斷過寫生這件事。畢業後，我開始在新莊高中教書。回到家並不方便在家創作大型的裝置，於是再度有了回到繪畫創作的理由。但經歷當代藝術的洗禮，有了身體的感知，我對於寫生、對於自然的體會，不再純粹是視覺的模擬，而加入各種感官與思考。我一邊從事教職，一邊發展水彩風景，也得到許多肯定。這算是我成為一名藝術家的基礎。
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