【6月特別報導│卡地亞當代藝術基金會新館】當代圖景的「總展覽」──巴黎卡地亞當代藝術基金會新館開幕大展

當代圖景的「總展覽」

巴黎卡地亞當代藝術基金會新館開幕大展

 

　2025年，巴黎當代藝術版圖經歷一場深刻的重組，封閉多年的大皇宮完成整修後於6月重新對外開放，隨之龐畢度中心自9月起閉館，展開為期五年的全面翻修工程。在此轉折時刻，巴黎的當代藝術鋒芒逐漸由公共機構轉向數間具影響力的私人基金會為主導，除了巴黎現代美術館和東京宮等公立場館之外，路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton）、皮諾典藏—商業交易所美術館（Bourse de Commerce – Pinault Collection），以及卡地亞當代藝術基金會（Fondation Cartier pour l'art contemporain）等挑起大梁。其中，歷時五年整建、耗資2億多歐元的卡地亞當代藝術基金會新館的開幕，無疑成為2025年秋季以來最具指標性的文化事件之一。

   

　卡地亞當代藝術基金會創立於1984年，於1994年開放的玻璃建築展館乃由法國建築師尚．努維爾（Jean Nouvel）設計，並設有一座有兩百多種植物的花園，在巴黎左岸的第十四區建立一個重要的當代藝術據點，雖已成為經典的當代藝術展場，但與其他大型藝術機構距離相對稍遠。此次遷址至市中心蛋黃區地帶，坐落於皇家宮殿廣場（Place du Palais-Royal）旁，對街即與羅浮宮毗鄰，附近則是裝飾藝術博物館（Musée des Arts décoratifs）、橘園美術館（Musée de l'Orangerie）、國立網球場美術館（Jeu de Paume），以及塞納河對岸的奧塞美術館，為巴黎重要藝文核心區域，每年吸引上千萬參觀人數。卡地亞當代藝術基金會的喬遷不僅象徵其空間與能見度的革新，也顯示其更積極介入城市文化動線的企圖。值得注意的是，當羅浮宮於每週二閉館之際，卡地亞當代藝術基金會新館選擇在同一天延長開放至晚間10點。這一時間策略與其新的地理位置相互呼應，為夜巴黎增添重要的藝術社交空間。此次新館同樣由努維爾設計，體現了他與該機構長達數十年的深厚合作關係。

 

從歷史建築到努維爾的穿透式變動空間

　努維爾1945年出生於法國西南部市鎮菲梅勒（Fumel），是當代最具影響力的建築師之一。他先後就讀於波爾多美術學院與巴黎國立高等美術學院，其建築理念拒絕固定風格，強調「因地制宜」，以所處場域的歷史、文化與環境為出發點，發展出獨一無二的空間語彙。他關注建築與城市脈絡之間的關係，使其作品在全世界展現出極高的辨識度和文化厚度。2008年，努維爾獲頒建築界最高榮譽普立茲克獎，並曾獲法國建築學院金獎、威尼斯建築雙年展金獅獎、日本高松宮殿下紀念世界文化獎等多項國際肯定。

 

　在博物館建築領域，努維爾的作品尤具指標性，例如：1987年巴黎阿拉伯世界文化中心（Institut du monde arabe）的建築立面巧妙地結合阿拉伯傳統幾何紋樣與機械光圈系統，可隨光線自動調節，宛如活動的玻璃花窗，為他立下口碑。進入21世紀後，他在巴黎布利碼頭—席哈克博物館（Musée du quai Branly – Jacques Chirac）營造出與自然共生的非、亞、大洋洲藝術的展示空間，內部更挑戰傳統博物館的分類與觀看方式。2017年，阿布達比羅浮宮以巨型穹頂加上幾何鏤空結構形成「光之雨」效果，融合伊斯蘭建築與當代工程技術，成為象徵全球文化的交匯，為其最具國際影響力的博物館建築之一。而多哈的卡達國家博物館（Musée national du Qatar）的靈感來自沙漠玫瑰結晶體，建築由交錯的圓盤構成，形成雕塑般的結構。努維爾透過光線、材料與場域語境，讓建築本身成為展覽的一部分，重新定義了當代博物館的角色與可能性。

   

　卡地亞當代藝術基金會新館最引人注目的一個特質，在於其可變動的「機械式空間」。以完整保留原19世紀建築立面為前提之下，展覽廳佔用的三個樓層包括地下室與地面兩層，其建築中央原有三座中庭和其間的兩個分隔建築體全數打掉重建，以現代材料加固內部結構，並置入五座可分別升降的活動式巨型鋼製平台，使展覽空間能因應策展與作品需求彈性配置重構，高度最高可達11公尺。光線亦成為建築的一部分：玻璃天窗與可調節的遮光系統精確控制自然光，以確保對藝術品的維護。建築外部的玻璃拱廊讓觀眾能直接將城市風景納入參觀體驗，行經館外的路人亦能窺探館內一隅。建築不再是容器，而是一個持續變化、可被藝術家操作的動態裝置。館內並設立視聽室、手作創作工坊以及書店，尤其書店擁有眾多藝術家專題圖書，令筆者流連忘返，不容錯過。

 

　卡地亞當代藝術基金會新館是一幢龐大的建築物，其歷史可追溯至19世紀巴黎邁向現代都市的關鍵時期，隨著世界博覽會與資本主義消費文化的興起，巴黎逐漸轉變為一座巨大的展示舞台。這座建築前身是1855年為巴黎首次世界博覽會而興建的羅浮宮大飯店（Grand Hôtel du Louvre），於1887年改建為羅浮宮百貨（Grands Magasins du Louvre），1978至2019年間建築轉型為羅浮宮古董商場（Louvre des Antiquaires），匯聚眾多古董商與藝術交易空間，形成介於市場與文化之間的混合場域。如今在卡地亞當代藝術基金會的進駐下，重新激活了這段歷史，將之轉化為一個連結過去與當代創作的藝術和文化場所。

   

開幕大展：「總展覽」

　卡地亞當代藝術基金會新館的對外開放空間達8500平方公尺，展覽空間為6500平方公尺。做為一項具有總結性與啟動性的策展計畫，自去年10月底推出的開館大展「總展覽」（展期至8月23日），其名稱Exposition Générale來自當年羅浮宮百貨定期舉辦的大型展示，是彼時法國人對精緻生活追求的一個展覽櫥窗，展現一種走在時代尖端的生活美學。「總展覽」同時也是該基金會對自身四十餘年來舉辦三百多場展覽的一個總體回顧，策展主要由基金會的收藏中挑選出超過一百位藝術家，集結共六百多件作品展出，以四大主題單元為軸心：「建築機器」、「成為自然」、「製造之物」和「真實世界」，各自形成觀看與思考的節點，同時彼此之間亦不斷產生連結和回應。（全文閱讀613期藝術家雜誌）

 

 


 

---

【相關報導】

【6月特別報導│V&A東館】
從奧林匹克遺址到公民創意場──V&A東館開館首記

【6月特別報導│新美術館擴建開幕展】
當未來的想像成為今日的記憶──紐約新美術館擴建開幕展「新人類：未來的記憶」