手作的溫度與時間沉積：在後數位時代重新定錨精神座標
ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會
台北世界貿易中心展覽一館／10月30日～11月2日
由社團法人中華民國畫廊協會主辦的第卅三屆「ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會」，於10月30日至11月2日在台北世界貿易中心展覽一館登場。本屆展會匯聚海內外一百廿七家頂尖畫廊，並以「Symbiosis共生」為年度核心主題。
2026年，生成式人工智慧與演算法以極高的運算速度，在光滑的螢幕背後源源不絕地建構出海量的視覺圖象，然而這些過度飽和的畫面，往往卻無意間反映了當代人文厚度的流失。人類與科技正走向相互嵌入的新維度，與此同時，當日常視覺被龐大的數位資訊飽和餵養，那些需要停頓、醞釀的人文巧思和精神沉澱，時常在追求效率的節奏中被輕易稀釋。當演算法能輕易推算大眾的視覺偏好，藝術做為「人類精神在場證明」的獨特價值，更需要在實體世界中重新被看見。
本屆參展畫廊與藝術家的實踐，恰好為「共生」點出更具自覺的時代視角：藝術家們拒絕向演算法的無摩擦成像妥協，轉身擁抱實體材料、投入雙手勞作，並展現沉穩的風土關懷。這股由參展畫廊共同呈現的美學實踐，正以純粹、紮實的 創作語彙，在流速過快的日常裡，為當代人重新梳理精神的真實座標。
物性的辨證：日常器物的精神重寫
德鴻畫廊展出青年藝術家賴科維的代表作〈塑膠瓷〉。賴科維收集了現代生活中隨處可見、用完即丟的一次性廢棄塑膠容器，以極考驗耐心的精密翻模技術，日復一日地將這些塑膠物件轉化並燒製成溫潤如玉的青瓷。他刻意打破工業生產的完美無瑕，將翻模工序中產生的微小氣孔與瑕疵，以金水（Gold Luster）細緻地塗抹裝飾。賴科維用雙手與火，讓觀者的視線在廉價的消耗品和高貴的青瓷間游移，逼使人們重新思索，在無節制地拋棄日常物質的同時，是否也遺忘了人類勞動及時間的價值。
青雲畫廊展出周川智的作品，將西方古典蛋彩技法與他長年從事文物修復累積的材質敏感度，內斂地凝結在木板之上。在其主打作品〈古韵今鑒系列17〉中，周川智以近乎修道士般的定力，凝視畫面中一組尋常的器皿與陶瓷靜物。他將蛋黃、蒸餾水和天然礦物顏料逐滴調配，透過成千上萬次細密的排線疊加，在畫面上形成半透明且具立體感的色層。作品更巧妙引入純金箔，隨著觀者移步與展場光線變化，金箔古老沉靜的光澤及蛋彩溫潤的粉質肌理形成鮮明的感官對比，在物質表面凝固了時間的厚度。
風土的深情：中西古典語彙的時空避難所
敦煌藝術中心帶來洪江波的膠彩作品〈金實藏青〉。洪江波摒棄了現代速成顏料的浮躁，回歸傳統而緩慢的膠彩工筆修行。他將純淨的水、膠與天然礦物晶體仔細調和，在細緻的絹本上反覆敷染，描繪繁茂果樹上溫暖飽滿的橙金色果實隱現於翠綠、藍綠交疊枝葉之間的豐饒景象。絹本 特有的細緻纖維讓礦物顏料彷彿在內部呼吸滲透，畫面兼具工筆描繪的精微和平面構成的律動，凝聚了氣候、陽光與水分在沉靜中累積、成熟的物理厚度，為現代觀者提供一處觸摸得到時間重量的精神原鄉。
多納藝術展出當代實力畫家盧昉的新作〈風景之花〉。盧昉受歐洲古典油彩大師多層半透明罩染技法（Glazing）的涵養，在前景以極其寫實、細密且溫潤的筆觸，描繪一束盛裝在玻璃器皿中靜靜綻放的繁花。玻璃瓶上極其微弱的光影折射，是經過無數次油脂與顏料調配、層層疊加而成的時間結晶。作品背景大膽挪用清代宮廷畫家郎世寧的風格，將連綿山川轉譯為大面積、低飽和度的古老色調留白，透過細膩的物質痕跡，在畫布上拉開一段冷靜而悠遠的審美距離。
時間的編織：材質起義與記憶解碼
宛儒畫廊展出台灣當代藝術家青木（黃敏欽）的代表作〈叢綠七十─星辰大海〉。青木拒絕扁平的數位成像，以獨創「先工筆、後寫意」的膠彩複合水墨技法，在畫面上層疊調配松煙墨、油煙墨、水干與天然礦物顏料，並輔以金屬箔的幾何折射。他所描繪的日常野草及草叢地景並非單 純的視覺寫實，而是透過細微的植被質地和幾何構成，探索現代都市人在高度異化的環境中，如何藉由畫布上融會中西的「第三自然」，重啟與大地的對話。這種需要微觀凝視方能洞察墨色微粒與膠彩溫度的創作，為後數位時代做出最典雅的註腳。
也趣藝廊展出國際具象雕塑大師威利．韋爾吉納（Willy Verginer）的木雕作品〈階梯上的男孩〉。藝術家以精準的具象木雕手藝，將一整塊質地細密溫潤的椴木以純手工鑿刻，雕出一位神情安靜、托腮坐在階梯頂端沉思的孩童。然而在階梯後方的盲區，卻若隱若現地顯現另一人物的腿部，打破了常規的視覺秩序。雕像上施以其標誌性的局部色塊切割，並結合壓克力、青銅等複合媒材，冷冽鮮明的色塊橫切過充滿手工雕鑿肌理的木質肉體，強行將尋常動作從日常語境中抽離，在物質表面留下無可替代的身體勞動痕跡。
系統的剖面：青銅與超寫實刻畫的靈魂定錨
海神畫廊展出女性創作者李郁汝的巨幅油畫〈當世界照常運作〉。在寬達193公分的大幅畫布上，李郁汝建構了一個為了重建文明秩序而在深海中持續擴張的龐大系統。她以精密的剖面與分層構圖，將宏大冰冷的工業管線和在龐大結構中顯得微小的人類個體並置。在油彩與畫布的層疊磨難下，她描繪的並非完美的科技烏托邦，而是一個在運轉中逐漸產生裂縫、走向能量耗散的依附關係，引導觀者凝視個體在系統包裹下的脆弱及掙扎。
大雋藝術展出中堅雕塑家黃柏仁的青銅雕塑〈大Shake Shake〉。黃柏仁以雙手與泥土、青銅進行高強度的體能肉搏，提煉出極簡約且具現代幾何流線美感的線條。作品中一隻昂首、呈現甩動姿態的青銅犬隻，其渾厚飽滿且充滿生命張力的弧度，徹底打破傳統青銅雕塑沉重死板的物理量體。他將東方傳統風土記憶中對犬隻的溫情與守護剛毅，轉譯為面對現代社會時泰然自若、剛柔並濟的生存哲學，賦予冷硬青銅以溫暖的生命律動。
實體溫度的時代回響：新興藏家與藝術的共生視界
這股回歸物質真實的美學脈動，也精準呼應當代台灣收藏生態的演進。近年來，隨著科技實業與高知識產權板塊的爆發成長，這一新興力量即將深刻影響市場走向。而長期置身於虛擬運算、演算法邏輯和高度腦力消耗中的人們，在面對藝術創作時，心態格外澄澈。
在2026年全球藝術市場重整步調、尋找真實價值的時刻，ART TAIPEI台北國際藝術博覽會再次展現台灣堅韌的文化底蘊與收藏品味。展覽所呈現的創作維度，不僅體現藝術家在飽和像素時代對真實生命感知的溫柔守護，更為觀眾提供值得長久安放於居所中的精神資產。在層層堆疊的油彩、泥土的質地和金屬的刻痕之間，我們終將在現場重新感受實體藝術那無可替代的生命力與在場證明。
【參展畫廊精選】