於創意領空以光速挺進
「有機像素」的無界創想
「這是焦安溥最新的演唱會實體海報，主題是『煉雲』，突顯藝術創作者歷經千辛萬苦，只為了一朵虛無縹緲的雲。」「有機像素」（Hi Organic）公司成立於2007年，創辦人蘇建益與劉安儒是復興美工廣告設計科同學，作品涵蓋視頻、動畫、特效、藝術與設計，作品《作牙》獲2017年柏林國際短片節（Interfilm）獎項；2014年以電影《相愛的七種設計》入圍第51屆金馬獎最佳視覺效果獎，同年作品《塑料花》獲波哥大短片電影節獎項；「Nike The Future one」廣告亦為代表作。無固定形狀的有機生命體引動的視覺美學與省思概念，創業不忘創作初衷，透過Vimeo及ArtBoooom等影音平台，「讓全世界來找我們」，「有機像素」每年固定自籌創作展之外，並在日本大阪與英國倫敦設立工作室「接案交流」。
有機像素」創辦人劉安儒（左）與蘇建益
同樣戴著黑框眼鏡，兩人受訪時交雜回答，默契十足，彷彿是同一個人，訴說著高三時學校分組，動態影像組的蘇建益跟廣告平面阻的劉安儒一起完成作業，合作模式延續至畢業後接案，隨著案件規模擴增，友人幫忙申請到台藝大文創園區，「五坪辦公室月租3000元，最多要擠進八人。」單人年薪五萬的日子過了一年多，如今看來卻是滋味無窮。「人窮志不窮，除了廣告稿接案之外，我們努力創作自己喜歡的作品。」，猶記作品首度被《IdN》（國際設計家連網）雜誌收錄時的喜悅，「在那個搬桌機去學校做作業的時代，這本雜誌就是流行最前線，如今我們作品多次獲選刊登，今年更獲三個國際展會邀約。」
左．「有機像素」為MTV音樂台創作的動畫
右．有機像素」2012年作品〈作牙〉
創意的流行趨勢一直在輪迴，設計領域看得見週期脈絡，以不同的姿態不斷循環著，而藝術卻是追求更極致而多變的本質。藝術傳達情緒感受，不一定是為了「好看」而生，藝術是情感的發揮，設計牽涉時代性。好的設計不會過時，甚至有些百年前產品的線條美感與實用性，都比現代設計來得優良，像是90年代士郎正宗漫畫作品《攻殼機動隊》，2017年再度被翻拍成電影；動態影像方面，最新潮流是加入平面設計的動畫（motion graphic）；設計方面則接近「扁平化」的尾聲，再度銜接「擬真」風格。
蘇建益與劉安儒將很強的設計師當成可敬的對手，但不會去崇拜，「一崇拜就失去鬥志。做設計的人，永遠都在超越自己那一關。」在維持生計的同時，每年辦創作展成為挑戰自我的必然，「華山文創園區舉辦的『游擊戰』展期只有三天，我們拿出製作畢業展的精神，把原本的辦公室搬移到展場中間，四周設置繪畫與影像創作作品，希望觀者藉由辦公事務用品，去聯想週邊作品與創作者的關係，短短展期營造饑餓行銷效果，沒有宣傳卻得到許多民眾迴響。」台北當代藝術館2013年聯展作品〈動議〉，蘇建益用了快速流動、閃耀的黑與白，營造資源耗盡、星球爆炸後宛如珊瑚產卵的浮游塵埃，「充滿太陽與石油的光明生活，耗竭之後便是黑暗，人類依然帶著小希望漂浮在地球周圍。」
左．「Nike The Future one」廣告作品
右．「有機像素」成員張立羣的畫作
「近期將與攝影師周怡賢合作環保議題展，重新發掘看待垃圾的角度，全都以自然光拍攝，原本的垃圾經過多年的沖刷改變，成為一種藝術品。」塑膠垃圾組成的魚與海葵，是設計者的巧思與關懷。「我們用幽默的方式拋出議題，接著任由輿論自行發酵。現存的網路怪象是獲取點擊率至上，真正對社會有益的內容往往乏人問津，即便如此也要堅持理念。」
〈作牙〉（Yaldaboath）是2012年的創作，童年生活的宮廟記憶，與成年後的國際歷練衝擊出絢爛火花，「從外國人的角度來觀察，代表至高無上神之存在的小土地公廟，卻是在都市中遇到土地與房產使用就必須搬遷的一種存在，從與自然環境的搏鬥到如今的私慾，平日被無視的神，只有在人們心中慾望燃起時才被看見。」影片中緩動的土地公神像、化慾望為具象的八爪章魚，猶如萬花筒般絢麗流動的斗拱，呼應了股市裡紅綠數字躍動的電視牆。黑洞般的視覺效果拉出了時空深度，緩緩如同有機體流動至觀者心中，無比沉重的生命議題，最終一切回歸寧靜。2015年創作的《盛夏光年》是五月天阿信委託的案子，「他給予我們百分之百的創作空間。」如此的惺惺相惜，乃是源自對於創作者的無條件尊重與支持。
「有機像素」近期為「肌膚之鑰」創作的〈花之淨潤〉
★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2018年04月號127期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌